光が死んだ夏 つまらない？評価と感想を徹底検証

WEB漫画として人気を博している『光が死んだ夏』ですが、ネット上では「面白い」という声と同時に「光が死んだ夏 つまらない」という評価も見受けられます。

果たしてこの作品は本当に面白いのでしょうか？それとも過大評価されているだけなのでしょうか？

本記事では、実際に読んだ読者の感想や「つまらない」と言われる理由、評価ポイントを踏まえて『光が死んだ夏』を徹底解剖します。

「光が死んだ夏 つまらない」と感じる理由は？

話題のホラー漫画『光が死んだ夏』は多くの読者に注目されていますが、その一方で「光が死んだ夏 つまらない」といった感想も少なくありません。

そうした否定的な意見には、いくつかの共通した理由が見受けられます。

この章では、「なぜつまらないと感じるのか？」という視点から、3つの主な理由を深掘りしていきます。

物語のテンポが悪く進展が少ない

最も多く挙げられるのが、物語のテンポが遅く、ストーリーが思うように進まないという点です。

『光が死んだ夏』はWEB連載作品であり、1話ごとの分量が比較的少ない構成になっています。

そのため、読者の中には「一話読み終わっても何も進んでいない」「毎回同じような雰囲気だけで終わる」と感じる人もいます。

特に紙媒体の漫画に慣れている人にとっては、このテンポ感の遅さが、もどかしさや退屈さにつながってしまうようです。

展開の予測がつきやすくインパクトが薄い

『光が死んだ夏』は冒頭で“光が既に人間ではない”という事実がほぼ明かされており、以降の展開にサプライズ性が乏しいという声もあります。

「最初にオチがわかってしまった」「あとは淡々と不気味な描写が続くだけ」といった読者の感想がその証拠です。

ストーリーの奥行きや“意外性”を重視する読者にとっては、予測通りに進んでしまう展開が、物足りなさを感じさせてしまうのです。

方言の違和感が没入感を妨げる

また、セリフに使われている方言にも違和感を持つ人がいます。

作品中のキャラクターたちは三重県の方言を使用しているとされますが、多くの読者にはそれが馴染みのない“エセ大阪弁”のように聞こえてしまうようです。

「関西弁としても不自然」「キャラのしゃべり方が気になって物語に集中できない」という指摘があり、言葉遣いによって没入感が損なわれてしまうケースが見受けられます。

本来、雰囲気重視のホラー作品にとって方言は味のある演出になるはずですが、それが逆効果になってしまっている点も否定的な評価につながっています。

逆に「光が死んだ夏が面白い」と評価されるポイント

一部で「つまらない」と評される一方で、『光が死んだ夏』を高く評価する声も数多く見られます。

特に、ホラー表現の巧みさやキャラクター同士の関係性に引き込まれるという感想が多く寄せられています。

この章では、「面白い」と感じる読者が注目する魅力について、3つのポイントから解説していきます。

日常と異界の絶妙なホラー演出

まず注目されるのが、日常の中に潜む異質なものの描写です。

舞台は田舎の集落で、少年たちが繰り広げる素朴な日常が描かれています。

しかしその中に、明らかに“人ならざるもの”が混じり込んでいることで、得体の知れない怖さが生まれます。

「ヒカル」が見せる違和感、暗がりでの無言のシーン、意味深な視線や擬音──こうした演出が、静かにじわじわと読者の心を締めつけるような恐怖を演出しています。

このような描写は、ド派手なスプラッターや驚かしではなく、じわじわと染み込むような“湿っぽいホラー”として、コアなファン層に受け入れられています。

日常と異界の境界が曖昧な世界観に、リアルな不気味さを感じる人が多いのです。

心理描写や人間関係の深み

『光が死んだ夏』が「面白い」と評価される理由のひとつに、登場人物たちの繊細な心理描写と独特な関係性があります。

特に主人公のよしきと、“ナニカ”が姿を借りた光の間に描かれる感情は、単なる友情を超えたものとして読者の心を掴んでいます。

「お前、光ちゃうやろ」というよしきの問いに、「誰にも言わんといて」と応えるヒカルの表情。

このシーンには、正体がバレてもなお、よしきのそばにいたいという切実な想いが込められています。

さらに、「俺のこと好きか？」というよしきの問いに、「めっちゃ好き」と答えるヒカルのやり取りは、BL的な解釈を誘発するほど感情の濃度が高いものです。

このような描写は、キャラクター同士の距離感や関係性の変化に敏感な読者にとって、非常に魅力的に映るのです。

また、よしきが“正体を知りながらも”ヒカルと一緒にいることを選ぶ決断には、人間の優しさや怖さ、曖昧さがにじみ出ています。

このように、表面上のホラー展開だけではなく、内面の葛藤や執着といった人間の深層心理に切り込む部分も、本作の大きな魅力として支持されています。

音の演出で感じる“空気感”のリアルさ

『光が死んだ夏』のユニークな魅力のひとつに、擬音による空気感の表現があります。

多くの漫画では効果音は“補足的”な役割に過ぎませんが、本作では文字そのものが視覚的な不安をもたらし、読者の没入感を高めています。

たとえば、「シャワシャワ」「ゲコゲコ」といった音が画面いっぱいに描かれる場面では、読者の周囲まで虫や自然の音が充満しているような錯覚を覚えます。

この過剰とも思える擬音の使い方は、音のない漫画という媒体において、音を“感じさせる”という新しい表現手法として高く評価されています。

また、無音のシーンとのコントラストが強調されることで、静けさの中に潜む不気味さも一層際立ちます。

読者はその演出に引き込まれ、まるで田舎の夏の夜に自分が立っているような、臨場感あふれる読書体験を味わうことができます。

こうした空間ごと描くような演出は、他のホラー漫画にはあまり見られない特徴であり、本作の独自性を高めています。

評価が分かれる背景にある読者のタイプとは？

『光が死んだ夏』は、評価が真っ二つに分かれる作品です。

それは単に作品のクオリティだけでなく、読者自身の価値観や好みによる影響が大きいといえます。

この章では、どんな読者がこの作品を「つまらない」と感じ、どんな読者が「面白い」と絶賛するのか、その違いを考察していきます。

テンポ重視の読者は物足りなさを感じる

『光が死んだ夏』の展開は、ゆっくりとした進行が特徴です。

この点が、物語にテンポやスピード感を求める読者にとっては不満の種となります。

特に、短時間で一気に盛り上がる展開を期待する人にとっては、「何も起こらないまま話が終わった」と感じやすいでしょう。

アクション性が高く、起承転結が明快なストーリー構成を好む読者にとっては、本作の“静のホラー”は物足りなく感じられてしまうのです。

また、WEB漫画というフォーマットの特性上、1話ごとの情報量が少なく、長期的に追わないと全貌が見えてこない点も、テンポ重視の読者のストレスになる要因です。

雰囲気を楽しむ読者には高評価

一方で、『光が死んだ夏』は“雰囲気”や“空気感”を重視する読者からは非常に高く評価されています。

田舎の風景や、静寂の中に潜む恐怖、そして擬音による音の演出など、作品全体に漂う詩的で湿度のあるホラー描写は、物語の進行よりも“感じる読書体験”を求める人に刺さります。

そうした読者は、「何が起こるか」よりも「どう見せるか」に価値を置いており、本作のように不安定な関係性や曖昧な正体、静かな狂気をじっくりと楽しみます。

また、「人間の怖さ」「言葉にならない感情」「説明されすぎない余白」など、抽象的なテーマを読み解くことが好きな層にとっては、本作は非常に読み応えのある作品です。

つまり、『光が死んだ夏』は読む人のスタイルによって大きく印象が変わる漫画であり、“合う人にはとことん刺さる”タイプの作品だと言えるでしょう。

光が死んだ夏の魅力を深掘り

『光が死んだ夏』は、物語の筋やキャラクターだけでなく、背景や演出そのものに独特な世界観の魅力が詰まっています。

その中でも特に印象的なのが、時代を感じさせる田舎の風景と、それに宿る“懐かしい怖さ”です。

この章では、そんなビジュアル面から見る作品の魅力を掘り下げていきます。

レトロな田舎風景が作り出す“懐かしい怖さ”

『光が死んだ夏』の舞台は、自然に囲まれた小さな集落。

そこには駄菓子屋や古びた民家、草むら、電柱、虫の音など、昭和を思わせるレトロな田舎の風景が丁寧に描かれています。

一見すると心が和むような風景ですが、その裏には何かが潜んでいそうな不穏さもあります。

この「懐かしさ」と「得体の知れなさ」が同居する感覚が、読者に独特な恐怖体験をもたらしているのです。

また、登場人物の服装や言葉遣いも現代とは一線を画しており、どこか時間が止まったような世界観を形成しています。

その静かな田舎の空間に、異質な存在が入り込むことで、強烈な違和感と恐怖が生まれるのです。

この“ノスタルジックホラー”とも言える演出は、他のホラー漫画にはあまり見られない魅力として、多くの読者を惹きつけています。

友情以上の関係を思わせる主人公たちの絆

『光が死んだ夏』で多くの読者の心をとらえている要素のひとつが、主人公・よしきと“ヒカル”との関係性です。

二人は幼少期から共に過ごしてきた親友という設定ですが、物語が進むにつれて、その関係は単なる友情とは呼べないほど濃密なものに変わっていきます。

読者の間でも、「これはBL作品では？」という声が挙がるほど、感情の描写には強い密着感があります。

代表的なのは、「俺のこと好きか？」と問いかけるよしきに、ヒカルが「めっちゃ好き」と返す場面。

このやり取りは、明確に恋愛感情を匂わせるようなセリフとして受け取られており、単なる少年同士の友情を超えたつながりを感じさせます。

また、ヒカルが涙ながらに「嫌いにならないで」と懇願する姿からは、執着や依存とも取れる深い感情が読み取れます。

このように、普通の少年漫画では描かれない心理の交錯が、独特の魅力を放っています。

それは単なるホラーやミステリーの枠を超えた、人間関係の複雑さと感情のリアルを感じさせる部分であり、作品に深みを与えているのです。

作品をより楽しむために知っておきたい背景情報

『光が死んだ夏』の魅力は、物語や演出だけにとどまりません。

作品の成り立ちや原点を知ることで、読者はより深くこの世界に入り込むことができます。

ここでは、本作の誕生のきっかけとなった意外なエピソードを紹介します。

作者の短編が原作となった意外なルーツ

『光が死んだ夏』は、商業作品としてスタートしたわけではありません。

その原点は、作者・モクモクれん氏がTwitter上に投稿した短編漫画にあります。

この短編が読者の間で反響を呼び、編集部の目に留まったことで、ヤングエースUPでの連載につながりました。

短編では、現在のような詳細な設定や長編の展開はなかったものの、「光ではない誰かが光を装っている」という核となるアイデアはすでに存在していました。

そのシンプルで不気味なプロットが、連載に際して深堀りされ、現在のような複雑な物語構造へと発展していったのです。

つまり、本作はSNS発の話題作として生まれた成功例でもあります。

作者の初期の創作意図を知ることで、物語に込められたメッセージや演出の意味をより深く読み取ることができるでしょう。

TikTokで話題になった名シーンの元ネタ

『光が死んだ夏』は、漫画としてだけでなく、SNSを通じて幅広い層に浸透しています。

その中でも特に注目されたのが、TikTokで拡散された「俺のこと好き？」「めっちゃ好き」というセリフのやりとりです。

この印象的なやり取りは、キャラクター同士の関係性を象徴する名シーンとして、多くのユーザーの心に残り、BL的な解釈も加わってバズを引き起こしました。

このセリフは実際に漫画の中で登場し、よしきとヒカル（ナニカ）が感情をぶつけ合う場面において、“本物ではない存在”に対する本音として描かれます。

一見すると甘酸っぱい青春のように見えるこのセリフが、ホラーの文脈の中で語られることで、不穏さと切なさが混ざり合った独特の感情を生み出しています。

それがTikTok上で流行のテンプレートとして使われることで、作品自体の知名度も一気に高まりました。

つまり、この名シーンは単なる流行ではなく、作品の世界観と感情の深さを凝縮した象徴でもあるのです。

TikTokでこのセリフに触れた人が原作を手に取り、その世界に引き込まれていく──SNS時代ならではの広がり方もまた、本作の特徴といえるでしょう。

光が死んだ夏 つまらない？評価を総合的にまとめ

『光が死んだ夏』は、読む人によって大きく評価が分かれる作品です。

ホラーやミステリーにとどまらず、心理劇や青春ドラマ、そしてSNS発の話題性を兼ね備えた独特の魅力があります。

本章では、「面白い」と感じる読者と「つまらない」と感じる読者の分岐点を整理しながら、最終的な評価をまとめていきます。

面白いと感じる人と合わない人の分かれ目

『光が死んだ夏』を楽しめるかどうかは、“どんな読み方をするか”によって決まると言っても過言ではありません。

テンポ感のある展開や明快なストーリーを求める読者にとっては、進行の遅さや淡々とした描写が「つまらない」と映るでしょう。

一方、空気感や心理描写、違和感を味わうことを好む読者には、この作品は非常に刺さります。

また、「得体の知れないものに対する不安」「正体がわかっていても離れられない関係性」など、人間の奥底にある感情に興味がある人には、非常に深く響く内容です。

つまり本作は、物語の“速さ”ではなく“深さ”に価値を見いだせるかどうかが、評価を左右する大きなポイントといえるでしょう。