呪術廻戦オープニング主題歌の魅力とは？各シーズンの神曲を紹介

アニメ『呪術廻戦』は、ストーリーやキャラクターだけでなく、音楽でも視聴者を魅了しています。

特に、オープニング主題歌は各シーズンごとに話題となり、「廻廻奇譚」や「SPECIALZ」など多くの神曲が誕生しました。

この記事では、『呪術廻戦』の歴代オープニングを中心に、主題歌・ED曲も含めて、その魅力と作品との関係性を徹底的に解説します。

呪術廻戦のオープニング主題歌はどれが人気？代表曲とその魅力を解説

『呪術廻戦』は、ダークでシリアスな世界観と熱いバトル描写が魅力のアニメ作品ですが、その空気感を際立たせるのが主題歌の力です。

特にオープニング主題歌は、シーズンごとに異なる名曲が使用されており、それぞれがファンの心に強く残る存在となっています。

ここでは、シリーズを代表する人気曲として語られる「廻廻奇譚」と「SPECIALZ」に注目し、その魅力を掘り下げていきます。

「廻廻奇譚」Eve｜第1期の顔とも言える名曲

第1期第1クールのオープニングとして起用されたEveの「廻廻奇譚」は、呪術廻戦の世界観と完全に一致した衝撃的な楽曲です。

ミステリアスな歌声と中毒性の高いメロディが印象的で、作品のダークファンタジーな側面を強調しています。

アニメの映像演出とも絶妙にマッチしており、ファンの間でも「呪術廻戦といえばこの曲」と語られるほどの代表曲となりました。

リリース直後からSNSを中心に話題となり、YouTubeでの再生回数も1億回を超えるなど、その人気は群を抜いています。

初見の視聴者すら引き込むインパクトを持ったこの楽曲は、呪術廻戦の世界への「入り口」として完璧な役割を果たしていました。

まさに、作品のイメージを決定づけたオープニングと言えるでしょう。

「SPECIALZ」King Gnu｜渋谷事変を象徴する圧巻のオープニング

第2期「渋谷事変」編のオープニングに採用されたのが、King Gnuの「SPECIALZ」です。

攻撃的かつ複雑な構成のサウンドが、渋谷事変の混沌とした展開を見事に表現しています。

曲のスピード感と力強いボーカルが、絶望的な戦いへ突入していく登場人物たちの覚悟を感じさせ、視聴者に強烈な印象を残しました。

アニメ本編の緊張感と映像美が融合したオープニング映像は、音楽との相乗効果で完成度の高い演出となっており、放送当時から絶賛されていました。

「渋谷事変＝SPECIALZ」というほど強い結びつきがあり、物語の深刻さとキャラクターの葛藤を見事に浮かび上がらせています。

King Gnuらしい芸術性と重厚さを持ち合わせた、まさに渋谷事変にふさわしい名曲です。

この2曲は、それぞれのシーズンの象徴として、物語の始まりを飾るにふさわしい楽曲です。

呪術廻戦が多くのファンを惹きつけてきたのは、音楽と物語が融合する完成度の高さにあると言っても過言ではないでしょう。

各シーズンのオープニングテーマ一覧｜時系列で紹介

呪術廻戦のアニメは、シーズンごとに世界観やストーリーの雰囲気が大きく変化します。

それにあわせてオープニング主題歌も都度刷新され、各シーズンを象徴する楽曲として視聴者の記憶に残る役割を果たしています。

ここでは、時系列に沿って各クール・編ごとのオープニングテーマを整理し、その特徴を簡潔に紹介します。

第1期（第1話〜第13話）：「廻廻奇譚」／Eve

記念すべきアニメ第1期の第1クールに使用されたのが、Eveの「廻廻奇譚」です。

疾走感と不穏さを兼ね備えたこの曲は、呪いに立ち向かうキャラクターたちの葛藤をダイレクトに伝え、物語のスタートを鮮烈に印象付けました。

OP映像もスタイリッシュで、視聴者の間で「神OP」として語り継がれています。

第1期（第14話〜第24話）：「VIVID VICE」／Who-ya Extended

第1期第2クールでは、Who-ya Extendedの「VIVID VICE」が起用されました。

重低音の効いたビートとエモーショナルな歌声が、物語の中盤から終盤にかけての緊張感や戦闘の激しさを表現しています。

オープニング映像には、それぞれのキャラクターの強さや苦悩が描かれ、視覚的にも引き込まれる構成となっています。

第2期「懐玉・玉折」編（第25話〜第29話）：「青のすみか」／キタニタツヤ

第2期の前半「懐玉・玉折」編では、キタニタツヤの「青のすみか」がオープニングテーマに採用されました。

青春の儚さと喪失をテーマにしたこの楽曲は、若き日の五条悟と夏油傑の友情や別れの物語を象徴するような一曲です。

映像と歌詞が美しくリンクし、視聴者からは「感情を揺さぶられるOP」として高く評価されました。

第2期「渋谷事変」編（第30話〜第47話）：「SPECIALZ」／King Gnu

シリーズ屈指の激戦が描かれる「渋谷事変」編では、King Gnuの「SPECIALZ」がオープニングを飾りました。

重厚かつ混沌としたサウンドが渋谷の街で繰り広げられる戦いと完全にシンクロし、視聴者の没入感を高めています。

OP映像はアニメ史に残るクオリティとの声もあり、シリーズの集大成にふさわしい演出が光ります。

以上のように、呪術廻戦のオープニングテーマはどれも作品の節目や展開と密接に結びついた選曲がなされています。

視覚と聴覚の両面から世界観を体感できるオープニングは、物語への没入を促す重要な役割を果たしているのです。

呪術廻戦のエンディング主題歌も名曲揃い！その魅力を紹介

呪術廻戦のエンディング主題歌は、オープニングとは対照的にキャラクターの内面や余韻を感じさせる作品が多く、視聴後の印象を大きく左右しています。

静けさの中に感情を閉じ込めたような楽曲や、スタイリッシュで世界観を広げるものなど、バリエーション豊かです。

ここでは、シリーズを代表する3つのエンディング曲を取り上げ、その魅力を紹介していきます。

「LOST IN PARADISE」／ALI feat. AKLO｜スタイリッシュな映像とサウンド

第1期第1クールのエンディングに使用されたのが、ALI feat. AKLOによる「LOST IN PARADISE」です。

ジャズ・ファンク・ヒップホップが融合したグルーヴィーなサウンドは、バトル中心の本編とのギャップでインパクトを残しました。

特にキャラクターたちがダンスを披露するアニメーションは、SNSでも大きな話題を呼び、「エンディングなのに目が離せない」と高評価を得ています。

「give it back」／Cö shu Nie｜戦いの後に響く静けさ

第1期第2クールのエンディングテーマには、Cö shu Nieの「give it back」が選ばれました。

この曲は、幻想的で繊細な音作りと、ボーカルの透明感が特徴で、戦いを終えた後の心の余白に静かに染み渡ります。

映像ではキャラクターたちの日常や過去が丁寧に描かれており、本編で張り詰めた感情がほどけていくような構成が魅力です。

「More Than Words」／羊文学｜余韻を残す幻想的な一曲

第2期「渋谷事変」編のエンディングには、羊文学の「More Than Words」が起用されました。

混沌と絶望が渦巻く渋谷事変のストーリーとは対照的に、静寂と幻想を感じさせる楽曲が、物語の深みに引き込んでいきます。

映像では登場人物たちの「戦いの合間の日常」や優しい表情が描かれており、見るたびに胸を打たれる内容となっています。

これらのエンディング主題歌は、物語を締めくくる“余韻”の演出として非常に効果的です。

本編を観終わったあとの感情を包み込むような存在として、ファンの記憶に深く刻まれています。

劇場版『呪術廻戦 0』の主題歌も見逃せない

TVシリーズとは異なる切り口で描かれた劇場版『呪術廻戦 0』は、乙骨憂太を主人公としたスピンオフ作品です。

この映画でも主題歌・エンディング曲が非常に高い評価を受け、音楽と映像が一体となって作品世界を深める構成となっていました。

ここでは、映画を彩った2つの楽曲について紹介します。

主題歌「一途」／King Gnu｜乙骨の物語を加速させる圧巻の一曲

劇場版のメイン主題歌として使用されたのが、King Gnuの「一途」です。

重厚で一切の妥協を感じさせない楽曲構成は、乙骨の壮絶な覚醒と、里香との絆を力強く後押ししています。

物語のスピード感や戦闘の緊張感を一気に引き上げるこの曲は、映画の序盤から終盤まで印象的に響き渡りました。

King Gnuらしい変則的な展開と迫力あるボーカルが、劇場スクリーン全体にエモーションを拡散させ、観客の没入感を最大化しました。

まさに「呪術廻戦 0」を象徴する、パワーと情熱に満ちた主題歌です。

エンディング「逆夢」／King Gnu｜愛と別れを優しく包む

エンディングには、同じくKing Gnuが手掛けた「逆夢（さかゆめ）」が使用されました。

静かで包み込むような旋律と、切なさを感じさせる歌詞が、映画の終幕に深い余韻を残します。

乙骨と里香の別れという重要な場面に流れるこの曲は、観る者の感情を優しく受け止め、涙を誘う演出として絶大な効果を発揮しました。

「一途」と「逆夢」は対照的な曲調ながらも、どちらも呪術廻戦 0の“愛と呪い”というテーマを見事に音楽で描き出しています。

TVシリーズとはひと味違う深いドラマ性を持つ劇場版において、この2曲は作品の記憶をより鮮烈に刻み込む存在となりました。

呪術廻戦の主題歌が与える作品への影響とは？

呪術廻戦において、主題歌は単なるBGMやアニメの“顔”にとどまらず、物語の体験そのものを深化させる重要な要素です。

作品の世界観やキャラクターの心情を音楽で表現することで、視聴者の没入感を高め、感情移入を促します。

ここでは、主題歌がどのようにアニメに影響を与えているのかを、具体的な観点から見ていきましょう。

キャラクターの感情とリンクする楽曲構成

呪術廻戦の主題歌は、登場人物の心情や物語の局面に寄り添う構成が特徴です。

たとえば「青のすみか」では、五条悟と夏油傑の友情や葛藤が、メロディーと歌詞を通して丁寧に描かれています。

音楽を通してキャラクターの深層心理を感じ取れることで、物語の理解がより立体的になります。

また、「give it back」のようなED曲では、戦いの裏にあるキャラたちの“失ったもの”への思いを繊細に描き、アニメ本編では描ききれない情緒を補完しています。

このように、主題歌はキャラクターの補助的な語り部として機能し、物語の奥行きを広げているのです。

視聴者の記憶に残るビジュアル演出と音楽の融合

呪術廻戦のオープニングやエンディングは、映像演出と音楽の融合の完成度でも高い評価を得ています。

「廻廻奇譚」のオープニング映像では、曲のリズムに合わせたキャラの動きや構図の展開が秀逸で、作品の緊張感と疾走感を引き立てています。

また、「LOST IN PARADISE」のエンディングでは、普段見られないキャラのダンスや日常が音楽に乗せて描かれ、視聴者の印象に強く残りました。

このように、主題歌と映像が一体となることで、アニメの記憶が感覚的に刻み込まれるという効果があります。

単なる“曲”としてではなく、作品そのものを象徴する存在として、呪術廻戦の主題歌は重要な役割を担っているのです。

呪術廻戦のオープニングと主題歌の魅力を総まとめ

呪術廻戦の主題歌は、ただのアニメソングという枠を超え、作品そのものの空気感やキャラクターの感情を代弁する存在として、圧倒的な存在感を放っています。

オープニング・エンディングの両面から、視聴者の感情に訴えかける構成が施されており、1話ごとの余韻を深める仕掛けにもなっています。

ここでは、呪術廻戦における主題歌の魅力をあらためて振り返ります。

楽曲単体でも聴き応え抜群の名作揃い

「廻廻奇譚」や「SPECIALZ」など、呪術廻戦の主題歌はどれもアニメと切り離しても完成度が高い楽曲ばかりです。

それぞれのアーティストの個性が存分に活かされており、ジャンルもロック・ジャズ・エレクトロなど多彩。

アニメファンのみならず音楽ファンからも高く評価されているのが大きな特徴です。

各曲はサブスクやYouTubeなどでも配信されており、放送終了後もリスナーの記憶に残り続けています。

まさに、“聴くことで作品世界を思い出せる”という、主題歌ならではの魅力が詰まっています。

アニメと音楽が織りなす世界観の深さを再確認

呪術廻戦では、主題歌と映像、そして物語のテーマがしっかりと結びついています。

「青のすみか」や「逆夢」のように、心情や過去を繊細に描く楽曲は、キャラクターの深層に触れる体験を視聴者にもたらします。

また、「VIVID VICE」や「一途」のように、ストーリーの激しさや緊張感を音で補完する楽曲も印象的です。

これらの主題歌は、映像と一体となって作品の魅力を引き出し、より記憶に残るアニメ体験を提供しています。

呪術廻戦の魅力を語るうえで、主題歌の存在は欠かすことができないと言えるでしょう。