【チェンソーマン】主題歌一覧まとめ【全13曲紹介】

TVアニメ『チェンソーマン』は、その独特な世界観に加え、毎話異なるエンディング曲でも話題を集めました。

この記事では、「チェンソーマン 歌 一覧」として、OPテーマ「KICK BACK」から第12話EDまでの全13曲を一挙に紹介します。

各話ごとのEDテーマの特徴やアーティスト情報を網羅しており、チェンソーマンの音楽を深く楽しみたい方に最適な内容となっています。

チェンソーマンの全主題歌13曲を一挙紹介！

OPテーマ「KICK BACK」｜米津玄師の楽曲が作品世界を牽引

TVアニメ『チェンソーマン』は、アクションと狂気が交錯する異色の作品ですが、その世界観を象徴するのがOPテーマ「KICK BACK」です。

米津玄師によるこの楽曲は、冒頭から視聴者を一気に引き込むエネルギッシュな仕上がりとなっています。

常田大希との共同編曲によって独特のサウンドが生み出され、アニメの破天荒な世界観と見事に融合しています。

「KICK BACK」は、作品全体のテーマ性を象徴するような歌詞と力強いメロディーが特徴です。

「努力 未来 A BEAUTIFUL STAR」というフレーズは繰り返し登場し、デンジのひたむきな生き様と重なります。

OP映像では、映画やテレビのオマージュを盛り込んだ演出も印象的で、音楽とビジュアルの融合が高く評価されました。

特にSNS上では、OPの中毒性が高いと話題になり、放送当初から大きな反響を呼びました。

「KICK BACK」はただの主題歌にとどまらず、チェンソーマンの代名詞とも言える存在となっています。

アニメを視聴していない人でも楽曲だけで作品に興味を持つ人が多く、音楽の力を強く感じさせる一曲です。

エンディングは全話異なる楽曲を起用｜異例の演出

『チェンソーマン』が他のアニメ作品と一線を画す理由のひとつに、全12話それぞれに異なるエンディング曲を起用した点が挙げられます。

これはTVアニメとしては異例の試みで、毎週新たなアーティストと楽曲が楽しめるという贅沢な構成でした。

各話の内容にリンクした音楽が用意され、ストーリーの余韻を深く残す役割を果たしています。

EDには、Vaundy、Aimer、Eve、女王蜂など、ジャンルもスタイルも異なるアーティストが集結。

毎週まったく違う曲調と世界観を味わえる点で、アニメファンはもちろん音楽ファンの間でも高く評価されました。

制作を手がけたMAPPAの音楽演出へのこだわりが感じられる部分でもあり、アニメと音楽の融合という新たな形を提示したといえるでしょう。

このように、チェンソーマンの主題歌構成は単なるBGMにとどまらず、作品世界を広げる重要な演出要素として存在しています。

音楽とアニメーションが相乗効果を生み、視聴体験をより濃密にする仕掛けが多くのファンを惹きつけました。

まさに音楽で魅せるアニメといっても過言ではありません。

各話ごとのエンディング曲とアーティスト一覧

『チェンソーマン』のエンディングは、毎話ごとに異なるアーティストと楽曲が起用されるという、前例のない構成が話題を呼びました。

各話のストーリーに合わせて選ばれたED曲は、作品の余韻を深く刻むものばかりです。

ここでは全12話のエンディングとそのアーティストを、話数順に一覧で紹介します。

第1話「CHAINSAW BLOOD」｜Vaundy

第1話のEDを飾ったのは、新世代の音楽シーンを牽引するVaundyの「CHAINSAW BLOOD」。

ヘビーでスピード感のあるトラックは、デンジの破天荒な生き様を反映するような内容で、強烈なインパクトを与えました。

歌詞の中にある「止まれない」「煮立ってもう」といったフレーズが、チェンソーマンの暴走する本能を象徴しています。

第2話「残機」｜ずっと真夜中でいいのに。

第2話のEDは、ZUTOMAYOことずっと真夜中でいいのに。による「残機」。

独特な詞世界と繊細なボーカルが印象的で、デンジとマキマの曖昧な関係性を思わせるような雰囲気が漂います。

儚さと狂気が共存する楽曲は、チェンソーマンの世界観との親和性が高く、ファンからの支持も厚い一曲です。

第2話「残機」｜ずっと真夜中でいいのに。

第2話のEDは、ZUTOMAYOことずっと真夜中でいいのに。による「残機」。

独特な詞世界と繊細なボーカルが印象的で、デンジとマキマの曖昧な関係性を思わせるような雰囲気が漂います。

儚さと狂気が共存する楽曲は、チェンソーマンの世界観との親和性が高く、ファンからの支持も厚い一曲です。

第3話「刃渡り2億センチ」｜マキシマム ザ ホルモン

圧倒的な破壊力を見せつけた第3話EDは、マキシマム ザ ホルモンの「刃渡り2億センチ」。

激しいサウンドとシャウトが、血みどろのバトル描写と完璧にマッチしており、視聴者を圧倒しました。

一聴して忘れられないインパクトがあり、音楽だけでも脳裏に残るほどのパワーを持っています。

第3話「刃渡り2億センチ」｜マキシマム ザ ホルモン

圧倒的な破壊力を見せつけた第3話EDは、マキシマム ザ ホルモンの「刃渡り2億センチ」。

激しいサウンドとシャウトが、血みどろのバトル描写と完璧にマッチしており、視聴者を圧倒しました。

一聴して忘れられないインパクトがあり、音楽だけでも脳裏に残るほどのパワーを持っています。

第4話「錠剤」｜TOOBOE

第4話のED「錠剤」は、感情の混沌を映し出すようなサウンドが特徴的な楽曲です。

TOOBOEの独自の世界観が、アニメの痛みと快楽が交差する描写をより強調しています。

ビジュアルとの相乗効果で、視聴後の余韻を長く引きずるような印象を与えました。

第5話「インザバックルーム」｜syudou

第5話はsyudouによる「インザバックルーム」がEDを担当。

社会の裏側や人間の闇を暴くような歌詞が、チェンソーマンのダークなテーマと見事に融合しています。

特に主人公たちの孤独感や葛藤を代弁するような構成になっており、静かな衝撃を残すエンディングとなりました。

第6話「大脳的なランデブー」｜Kanaria

第6話のEDは、ボカロP出身のKanariaによる「大脳的なランデブー」。

テンポ感のあるサウンドと哲学的な歌詞が特徴で、思考と感情の混線を描いたような世界観が広がります。

チェンソーマンの複雑な心理描写と重なる部分が多く、内面の葛藤を表現する楽曲として評価されています。

第7話「ちゅ、多様性。」｜ano

第7話では、元ゆるめるモ！のあのによるソロプロジェクトanoが「ちゅ、多様性。」を担当。

ポップで遊び心のあるメロディーの裏に、狂気と皮肉を感じさせる歌詞が仕込まれており、視聴者の印象に強く残りました。

作品の不条理さや異質さを表現する手段として、非常にユニークな選曲です。

第8話「first death」｜TK from 凛として時雨

第8話のEDには、圧倒的な表現力を誇るTKが登場し、「first death」で感情を爆発させます。

デンジの初めての喪失体験とシンクロするような衝撃的な楽曲で、視聴者の心に深く刻まれました。

鋭利なギターと切迫感のあるボーカルが、ストーリーの転換点を彩ります。

第9話「Deep Down」｜Aimer

第9話のEDは、深い感情表現に定評のあるAimerによる「Deep Down」。

静かに降るようなメロディーと、内省的な歌詞が胸を打ちます。

特にストーリーのシリアスな展開とリンクし、視聴後の余韻を長く引きずる一曲となっています。

第10話「DOGLAND」｜PEOPLE 1

第10話では、PEOPLE 1による「DOGLAND」がEDを飾りました。

サブカルチャー的な感性とシニカルな表現が特徴で、チェンソーマンのアナーキーな部分と呼応します。

不安と焦燥を抱えたキャラクターたちの心情を代弁するような楽曲で、10話の感情の流れに寄り添う構成となっています。

第11話「バイオレンス」｜女王蜂

第11話は、個性的な音楽性を持つ女王蜂が「バイオレンス」でEDを担当。

暴力性と愛情が入り混じるような独特の歌詞世界は、チェンソーマンの危ういバランスをそのまま音楽で表現しています。

エッジの効いたビートと、強烈なビジュアル演出が視聴者を引き込む力を持っていました。

第12話「ファイトソング」｜Eve

最終話のEDは、Eveによる「ファイトソング」で締めくくられました。

優しさと力強さを兼ね備えたこの楽曲は、物語の終わりに相応しい余韻を残します。

「未来に駆けていけ」という歌詞は、デンジたちのこれからを暗示しているようで、視聴者に希望を感じさせる締めくくりとなりました。

主題歌が与えるチェンソーマンの印象と演出効果

楽曲がストーリーとリンクする演出効果

『チェンソーマン』における主題歌は、単なる音楽演出にとどまらず、ストーリーの感情を視覚と聴覚の両面で補完する重要な役割を担っています。

特にエンディング曲は、毎話の展開に合わせて選ばれており、視聴者の感情の余韻を強く残す効果を持っています。

例えば第8話の「first death」では、ストーリーの中で重要な別れが描かれた後に、鋭く切り込むようなメロディが流れ、心理的な衝撃を深めていました。

またOPテーマ「KICK BACK」も、単に派手な楽曲というわけではなく、デンジというキャラクターの価値観や欲望を代弁するような歌詞がちりばめられています。

アニメーションと楽曲が完全に同期することで、1話1話が映画のような体験として記憶に残る構造になっているのです。

このように、楽曲は単なる“添え物”ではなく、作品構成の中核に位置づけられていることが分かります。

ファンの間での人気や評価は？

『チェンソーマン』の主題歌群は、アニメファンのみならず音楽ファンからも熱い支持を受けています。

特にOPテーマ「KICK BACK」は、YouTubeで1億回以上の再生を記録するなど、放送終了後も注目を集め続けています。

また、EDに参加したアーティストたちの楽曲も、音楽チャート上位にランクインし、サブスクリプションでも高い再生数を記録しています。

ファンの間では、「どのEDが一番好きか」という議論が頻繁に交わされるほどで、それぞれの曲が独立した魅力を放っています。

特に、感情的なシーンの余韻を包み込むようなEDは、「歌を聴くたびにあのシーンを思い出す」といった声も多く見られました。

音楽そのものが作品の記憶装置として機能しているのです。

総じて、チェンソーマンの主題歌群は、アニメと音楽の融合の成功例として、今後のアニメ作品に影響を与える可能性も高いといえるでしょう。

音楽面からの評価が、作品そのものの価値を押し上げた例として、多くの視聴者の記憶に残っています。

まさに“音で魅せるチェンソーマン”という称号にふさわしい内容でした。

チェンソーマン 歌 一覧と音楽的魅力のまとめ

全13曲から読み解くチェンソーマンの世界観

『チェンソーマン』の主題歌一覧は、アニメ全体の世界観やキャラクターの感情を音楽を通して体現した、まさに“音楽演出の集大成”です。

米津玄師の「KICK BACK」から始まり、毎話異なるエンディング楽曲が続く構成は、作品の深層にあるテーマ性や余韻をより強く伝える役割を果たしてきました。

ジャンルやスタイルの異なる13組のアーティストが集うことで、多面的な視点からチェンソーマンという作品を再解釈できるのも大きな魅力です。

血と暴力、孤独と渇望、欲望と自由といったテーマが、それぞれの楽曲によって彩られ、見る者の心に深く刻まれます。

音楽を通じて作品に触れることで、アニメの見方も変わるという体験ができるのは、チェンソーマンならではの魅力といえるでしょう。

楽曲を通してキャラクターの心情や物語の展開に再度向き合うことで、より深い没入感を味わうことが可能です。

サントラや配信情報も要チェック

主題歌だけでなく、劇伴（BGM）を手がけたのは牛尾憲輔氏。

繊細で重厚な劇中音楽もまた、作品の緊張感や不気味さを強く印象づけています。

サウンドトラックは現在、SpotifyやApple Musicなどのサブスクサービスで視聴可能です。

また、各主題歌のMVやフル音源もYouTubeなどで公式配信されており、アニメとは異なるビジュアル体験も楽しめます。

ライブパフォーマンスや音楽番組での披露も多く、アニメファン以外にもその魅力は広がりを見せています。

作品をより深く味わうためにも、主題歌・サントラ・ライブなど、多角的に音楽を楽しむ視点が鍵になるでしょう。