呪術廻戦の主題歌を網羅!OP・ED・劇場版の名曲たちとアーティスト解説

アニメ

アニメ「呪術廻戦」は、ストーリーやキャラクターだけでなく、魅力的な主題歌でも多くのファンを魅了しています。

本記事では、「呪術廻戦」のTVアニメ・劇場版に使用された歴代の主題歌(OP・ED)を時系列に沿って徹底解説します。

さらに、各楽曲を担当したアーティスト情報や、曲が持つ世界観・作品との関係性についても詳しく紹介していきます。

この記事を読むとわかること

  • 呪術廻戦の歴代主題歌と担当アーティスト一覧
  • 各曲が物語やキャラクターに与える影響
  • 主題歌から読み取れるアーティストの表現力

呪術廻戦の主題歌を時系列で一挙紹介!どの曲がどのエピソード?

アニメ「呪術廻戦」は、シリーズを通して数多くの魅力的な主題歌を生み出してきました。

各シーズンごとに異なるアーティストと楽曲が起用され、物語の展開と密接にリンクしています。

ここでは、時系列に沿って各エピソードで使用された主題歌を詳しく紹介していきます。

TVアニメ第1期 第1クール(1話〜13話)の主題歌

シリーズの幕開けを飾ったのが、Eveによる「廻廻奇譚」です。

疾走感とミステリアスな旋律が融合し、視聴者を一気に作品の世界へと引き込みました。

呪術や戦いの緊張感を音で表現した代表的な一曲です。

一方、EDテーマ「LOST IN PARADISE feat. AKLO」は、ALIによるファンキーで都会的なサウンドが特徴です。

キャラクターたちのリラックスした姿と共に、作品のもう一つの顔を魅せてくれました。

本編とのギャップを楽しめるEDとして、多くのファンに愛されています

TVアニメ第1期 第2クール(14話〜24話)の主題歌

第2クールでは、Who-ya Extendedの「VIVID VICE」がオープニングを担当。

より激しさを増すストーリー展開に合わせた、緊張感あふれるサウンドが印象的です。

キャラクターの葛藤や衝突を象徴するような歌詞も注目されました。

EDテーマ「give it back」はCö shu Nieが手掛け、静かで幻想的な雰囲気で本編の余韻を引き立てています。

戦いの裏にあるキャラクターたちの心情に寄り添い、切なさと温かみを同時に感じさせる名曲となりました。

劇場版『呪術廻戦 0』の主題歌はKing Gnuが担当

2021年に公開された『劇場版 呪術廻戦 0』は、原作でも高い人気を誇る乙骨憂太を主人公としたエピソードです。

この劇場版では、音楽も作品世界をより深く掘り下げるために、King Gnuが主題歌・エンディングの両方を担当しました。

力強さと繊細さを併せ持つ楽曲が、映画の感情を見事に表現しています。

主題歌:「一途」 / King Gnu

「一途」は、呪術師・乙骨と幼馴染・祈本里香の複雑な絆をテーマに描かれた楽曲です。

スピード感と重厚なリズムが融合し、映画冒頭から観客を物語の核心へと引き込む迫力ある一曲となっています。

King Gnuらしい独自のサウンドと、「愛」と「呪い」を同時に表現した歌詞が、主人公の内面と深くリンクしています。

エンディング:「逆夢」 / King Gnu

「逆夢」は「一途」と対を成すような静けさと余韻を持つバラードです。

物語の終わりに流れるこの曲は、観る者の心に深く染みわたるメロディーと歌詞が特徴です。

終焉を迎えた二人の物語に、やさしさと切なさを添えるようにそっと寄り添う一曲として、映画を締めくくります。

King Gnuの楽曲は、アニメでは描ききれない感情や余韻を補完し、劇場版の完成度をさらに高める重要な要素となっています。

アニメ第2期「懐玉・玉折」「渋谷事変」の主題歌ラインナップ

アニメ『呪術廻戦』第2期は、作品の核心に迫るエピソード「懐玉・玉折」と「渋谷事変」に分かれて展開されました。

それぞれの章で選ばれた主題歌は、物語の重厚さや登場人物の変化を音楽を通して見事に表現しています。

ここでは、2期の主題歌をエピソードごとにご紹介します。

懐玉・玉折編(25話〜29話)

  • OP:「青のすみか」 / キタニタツヤ
  • ED:「燈」 / 崎山蒼志

オープニングテーマの「青のすみか」は、五条悟と夏油傑の学生時代に焦点を当てた「懐玉・玉折編」の始まりを告げるにふさわしい一曲です。

キタニタツヤの感情を乗せた歌声と、青春の儚さや別れの予感が絶妙に織り込まれており、回想シーンに強くリンクしています。

映像とともに聴くことで、過去に起きた彼らの選択とその代償が、より心に刺さる演出となっています。

エンディングの「燈」は、崎山蒼志による繊細で内省的な楽曲です。

淡く優しいメロディーが、強烈な物語の終わりに静かな余韻を残し、視聴者の感情をじんわりと包み込みます。

特に青春の終焉を象徴するような歌詞は、物語の喪失感をより深く印象付けました。

渋谷事変編(30話〜47話)

  • OP:「SPECIALZ」 / King Gnu
  • ED:「More Than Words」 / 羊文学

第30話以降の「渋谷事変編」のOPは、再びKing Gnuが担当する「SPECIALZ」です。

作品史上最も熾烈な戦いが描かれる章であり、重厚でエネルギッシュなサウンドが、物語の混沌とした雰囲気を表現しています。

怒涛の展開に次ぐ展開の中で、この楽曲が持つ圧倒的な迫力が、視聴者をさらに物語へと引き込みます。

EDテーマ「More Than Words」は、羊文学による幻想的で静謐なサウンドが魅力の一曲です。

日常の一コマや、戦いの裏にある人間らしい感情にフォーカスした映像とともに、重たい本編に対するやさしい緩衝材として機能しています。

物語の余韻をより深く感じさせてくれる、静かで心を癒す主題歌です。

呪術廻戦の主題歌が作品にもたらす効果と魅力

『呪術廻戦』の主題歌は、単なるBGMやオープニング・エンディングではなく、物語の感情を引き立てる重要な役割を果たしています。

作品の世界観に没入させる演出として、音楽の存在は非常に大きく、視聴者の記憶にも鮮明に残ります。

ここでは、主題歌がどのように『呪術廻戦』の魅力を高めているのか、2つの観点から掘り下げていきます。

音楽が作り出す世界観の深み

『呪術廻戦』は呪いと呪術師というダークファンタジーの世界を描いていますが、その重厚な雰囲気を補完するのが主題歌の存在です。

たとえば「廻廻奇譚」のように、冒頭から疾走感と不穏さを感じさせる楽曲は、視聴者に「これはただの少年漫画ではない」と印象づける力を持っています。

一方で、「逆夢」や「More Than Words」のような静かな曲は、キャラクターたちの感情に寄り添い、内面を描くための空間を与えてくれます。

このように、音楽が「戦い」や「感情」の背景として作用し、物語の厚みや余韻を増幅させる効果を担っているのです。

OP・EDで魅せるキャラクターの内面描写

OPやEDでは、通常の本編では描かれないキャラクターの一面が映し出されることがあります。

たとえば「LOST IN PARADISE」のED映像では、普段は真剣な表情ばかりのキャラクターたちが、リズムに乗って踊る様子が描かれています。

戦闘の裏にある“人間らしさ”や“日常”を垣間見ることができる演出は、ファンにとっても強く心に残るシーンです。

また「青のすみか」では、五条と夏油の過去の友情と決別が詩的に表現され、歌詞と映像のリンクがキャラクターの心の深部を補完してくれます。

こうした工夫により、主題歌は単なるBGMではなく、「もう一つの語り手」としての役割を担っているのです。

主題歌から見えるアーティストの表現力とは?

『呪術廻戦』に起用された主題歌は、いずれもアーティストたちの高い表現力と楽曲の完成度によって支えられています。

彼らは作品のために新曲を提供するだけでなく、キャラクターの内面や物語のテーマを音楽として可視化しています。

ここでは、特に印象的な要素である「歌詞」と「映像演出」に焦点を当て、その表現力に迫ります。

歌詞に込められたキャラクターの心情

アーティストたちは単に作品の雰囲気をなぞるのではなく、登場人物たちの心の動きや、彼らの抱える痛みや希望を歌詞に落とし込んでいます

例えば「一途」では、乙骨憂太の愛と呪いが交錯する複雑な感情を鋭く描き出しており、歌詞を読むだけでも彼の物語が想起されるほどです。

「燈」では、五条と夏油の過去の選択に対する悔恨や諦念が繊細に描かれ、歌詞全体がまるで詩のようにキャラクターの心を語っています

映像とシンクロする演出の妙

主題歌はそのままでも成立しますが、映像と融合することでさらに強いメッセージを放ちます

「SPECIALZ」では、激しいバトルシーンのダイジェストと共に楽曲が流れ、視聴者の高揚感を一気に高めています。

また、「More Than Words」のような穏やかなEDでは、キャラクターたちの何気ない日常のシーンが映し出され、歌詞と調和することで温かみのある余韻を残します

このように、音と映像のコラボレーションによって、アーティストの表現力は最大限に引き出され、視聴者に深い感動を与えているのです。

呪術廻戦と主題歌の関係性まとめ

『呪術廻戦』という作品がこれほどまでに多くの人々に支持されている背景には、ストーリーやキャラクターの魅力だけでなく、主題歌の力も大きく関係しています。

それぞれの楽曲が物語と感情を音で補完し、視聴者の記憶に深く刻まれる演出を実現してきました。

ここでは、その総括として主題歌の意義と今後への期待を整理します。

楽曲が物語とファンの心をつなぐ

主題歌はただのアニメソングにとどまらず、物語の核に触れる役割を担っています。

「青のすみか」や「give it back」のように、楽曲を聴くことでそのエピソードの感情が蘇るという体験は、ファンにとって非常に大切な記憶となります。

音楽と映像が一体となることで、アニメの世界がさらにリアルな感情として体験できるのです。

今後の主題歌にも注目を

『呪術廻戦』のアニメ化は今後も続くと予想され、さらなる展開とともに新たな主題歌が登場する可能性も高いです。

そのたびに作品のテーマやキャラクターの心情に合ったアーティストが起用され、また新たな名曲が誕生することが期待されます

これまでの主題歌を振り返るだけでなく、次に登場する楽曲がどのような物語と結びつくのか、楽しみに待つことも『呪術廻戦』の楽しみ方のひとつと言えるでしょう。

この記事のまとめ

  • 呪術廻戦の歴代主題歌を時系列で紹介
  • TVアニメ・劇場版ごとのOP・EDを網羅
  • 主題歌が描くキャラクターの内面と成長
  • アーティストごとの表現力や演出の妙
  • 映像と音楽が融合する演出効果を解説
  • 主題歌が物語の没入感を高める要素に
  • 視聴者の記憶に残る名曲が多数登場
  • 今後の新たな主題歌にも注目が集まる
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