チェンソーマン 曲まとめ｜全ED＆主題歌を紹介

『チェンソーマン』のアニメで流れる音楽が話題を集めています。

特にエンディング曲は毎回変わるユニークな構成で、13曲すべてにアーティストの個性が光っています。

この記事では、チェンソーマン 曲の中でも主題歌やエンディング曲、挿入歌を各話のシーンに沿って詳しく紹介します。

チェンソーマン 曲の中で印象的な楽曲はこれ！

アニメ『チェンソーマン』は、ストーリーだけでなく音楽面でも高い評価を受けています。

とくにOP主題歌の『KICK BACK』と個性豊かなエンディング曲の構成が、ファンの間で話題となりました。

ここでは、印象的なチェンソーマン 曲について、主題歌とオープニング演出の観点から掘り下げていきます。

主題歌『KICK BACK』の魅力と制作陣

主題歌『KICK BACK』は、米津玄師が歌い、King Gnuの常田大希がアレンジに参加したことでも注目を集めました。

楽曲はテンポの変化が多く、ベースから始まるリズム構成と衝動的な歌い出しが特徴です。

歌詞には「幸せになりたい」という願望が込められており、デンジの境遇とシンクロすることで物語のテーマを象徴しています。

とくに映像と合わせて聴くことで、その感情の爆発力がより強く感じられます。

OPアニメの演出と楽曲の世界観

オープニング映像では、映画のオマージュや遊び心ある演出が多用されており、視聴者の記憶に残ります。

キャラクターたちが無邪気に遊ぶシーンから一転し、激しい戦闘シーンへと移行する流れが、『KICK BACK』のサウンドと完璧にマッチしています。

この構成が、アニメ『チェンソーマン』の狂気とユーモア、そして悲哀を表現する象徴的な仕掛けとなっています。

一見ポップに見える音楽が、物語のダークさを際立たせる演出になっており、リピート視聴したくなる魅力があります。

チェンソーマン 曲一覧｜全12話エンディング曲を解説

アニメ『チェンソーマン』では、全12話にそれぞれ異なるエンディング曲が使用されました。

毎話ごとにアーティストやジャンルが変わる構成は、視聴者に新鮮な驚きと余韻を与えています。

ここでは各エンディング曲をエピソードごとに解説し、作品にどう寄り添っていたのかを振り返っていきます。

第1話〜第4話：Vaundy、ずっと真夜中でいいのに。ほか

第1話のEDはVaundy『CHAINSAW BLOOD』。

激しさと切なさを併せ持つこの曲は、デンジの壮絶な初戦を印象づけるもので、視聴後に重みを残しました。

第2話はずっと真夜中でいいのに。『残機』で、軽快なリズムが女性陣との関係性に明るさを加えました。

第3話はマキシマム ザ ホルモン『刃渡り2億センチ』、狂気と暴力性を表現するのに最適なナンバーで、7話と9話では挿入歌としても使われています。

第4話ではTOOBOE『錠剤』が流れ、パワーとデンジの絆と新生活への期待が滲む、独特な浮遊感ある演出が印象的でした。

第5話〜第8話：syudou、Kanaria、TK from 凛として時雨など

第5話のsyudou『インザバックルーム』は、仲間との連携や新たな夢への出発を示唆。

ループを活かした映像演出との融合で、世界観に没入させられます。

第6話はKanaria『大脳的なランデブー』。永遠の悪魔の恐怖と、閉鎖空間の不条理をテーマにしたサイケな雰囲気が際立ちました。

第7話、anoの『ちゅ、多様性。』では、あどけない歌声とユーモラスな映像で戦闘後のコミカルな側面を強調。

第8話はTK from 凛として時雨『first death』が採用され、急展開の中で姫野の死と感情の揺らぎを表現しました。

第9話〜第12話：Aimer、PEOPLE 1、女王蜂、Eveなど

第9話はAimer『Deep down』で、姫野の別れやマキマの謎に包まれた行動を優しくも切なく彩ります。

第10話のPEOPLE 1『DOGLAND』では、テンポの良い展開と新キャラたちの登場にポップな雰囲気を添えました。

第11話は女王蜂『バイオレンス』、スタイリッシュな映像とクールな曲調で、マキマの策略が強調されています。

第12話のラストはEve『ファイトソング』。シリーズを締めくくるのにふさわしい明るさと疾走感があり、物語の区切りと未来への期待を感じさせました。

チェンソーマンの挿入歌｜物語に深みを与えるBGMの使い方

『チェンソーマン』の魅力は、主題歌やエンディング曲だけに留まりません。

挿入歌やBGMの使い方も物語の雰囲気やキャラクターの心情を的確に補完しており、作品の完成度を高めています。

ここでは、戦闘シーンでの音楽の使い方や、演出とのリンクについて掘り下げていきます。

戦闘シーンで流れる曲の選定理由

挿入歌として特に印象的だったのが、第7話と第9話で使用された『刃渡り2億センチ』です。

もともと第3話のエンディングで使用された曲ですが、戦闘シーンに挿入することで、デンジの狂気的な戦いをより強烈に印象づけています。

チェンソーの起動音や血しぶきとの相性も抜群で、音と映像が一体化した臨場感が生まれていました。

また、静かな緊張感を演出するBGMでは、マキマの登場シーンなどに用いられる不協和音やノイズ系の音色が使われており、彼女の不気味さや謎を引き立てていました。

演出とリンクするサウンドデザイン

『チェンソーマン』では、単なるBGMではなく、映像とシンクロする「サウンドデザイン」が巧みに施されています。

たとえば、デンジが戦いながら自分の血を飲んで回復するシーンでは、心拍音や金属音がリアルタイムで強調され、肉体的痛みと緊張が視聴者に伝わります。

また、日常シーンではミニマルなピアノやアコースティックギターが使われており、戦闘とのギャップがキャラクターたちの「人間らしさ」を際立たせています。

音の抑揚やリズム感がシーンの展開と合致していることで、視覚以上に感情を揺さぶる演出が成立しているのです。

アーティストの視点から見るチェンソーマン 曲の魅力

『チェンソーマン』の音楽がここまで多彩で深みのあるものになった背景には、参加アーティストたちの熱意と個性があります。

各話ごとのエンディング曲に、それぞれ異なるアーティストが起用されたことで、毎話ごとに異なる解釈の「チェンソーマン像」が浮かび上がっています。

ここでは、楽曲提供アーティストの特徴や、ファンの間で特に人気の高い曲について見ていきます。

楽曲提供アーティストの紹介と意図

まず注目すべきは米津玄師と常田大希のコラボによる主題歌『KICK BACK』。

制作陣の意図としては、デンジの破壊的な衝動と純粋な願望を音楽で表現することが目的だったと考えられます。

また、Vaundy、Aimer、syudou、TK from 凛として時雨といった面々は、それぞれ独自の世界観を持つアーティストであり、エンディングで視聴者の感情を整理させる役割を担っていました。

マキシマム ザ ホルモンや女王蜂のように、攻撃性や奇抜さを全面に出した曲も、作品の「異物感」にマッチしています。

ファンの間で人気の高いエンディング曲とは？

ネット上のレビューやSNSでの反響を調べると、特に評価が高かったのは『Deep down』（Aimer）と『ちゅ、多様性。』（ano）の2曲です。

『Deep down』は姫野の喪失と重なり、静かに心を打つ演出として共感を呼びました。

一方『ちゅ、多様性。』は意外性のあるポップソングで、バトル回直後の脱力感とマッチしており、アニメならではのユーモアセンスを見せつけました。

また、ファンの間では「どのEDが一番好きか」を語り合うのも楽しみの一つとなっており、それ自体が作品の人気と音楽の多様性を象徴しています。

チェンソーマン 曲まとめ｜全ED・主題歌・挿入歌を振り返って

『チェンソーマン』の音楽は、ただのBGMや主題歌ではありません。

13曲に及ぶエンディングと挿入歌、そして圧倒的な主題歌が、作品全体を彩り、視聴体験をより深いものにしてくれました。

ここでは、すべての楽曲を通して見えた作品世界の統一感と、今後の展開への期待についてまとめます。

全13曲を通して見える世界観の統一性

一見バラバラに見える13曲の構成ですが、全体を通して聴き込むと、一貫した「混沌と秩序の狭間」の世界観が浮かび上がります。

激しさ、哀しさ、皮肉、希望、どの楽曲もキャラクターの感情や物語の局面を巧みに補完しています。

特に、戦闘後のエンディングで流れる静かな曲は、余韻を持たせる演出として印象的でした。

このように、制作側が楽曲の配置や演出を緻密に計算していることがうかがえます。

続編への期待と音楽面での進化に注目

『チェンソーマン』第1期は音楽面でも完成度が高く、ファンの期待を大きく上回る内容でした。

そのため、次期シリーズにおいても音楽が重要な要素になることは間違いありません。

今後はどのようなアーティストが起用されるのか、また物語の進行に合わせてどう楽曲が進化していくのか、ファンの関心は高まるばかりです。

『チェンソーマン』の音楽は、作品とともに成長し、アニメファンの心に深く刻まれていくことでしょう。