鬼滅の刃の曲一覧！歴代主題歌・挿入歌から無限城編の最新曲まで完全網羅

「鬼滅の刃の曲には何がある？」「アニメや映画で流れた主題歌をまとめて確認したい」と気になっている方も多いのではないでしょうか。

この記事では、テレビアニメ第1期の「紅蓮華」から、無限列車編・遊郭編・刀鍛冶の里編・柱稽古編、劇場版「無限城編」の楽曲まで、鬼滅の刃の主題歌一覧をシリーズ別に紹介します。

鬼滅の刃の最新曲はもちろん、印象的な挿入歌や人気曲、歌っているアーティストも確認できるため、聴きたい鬼滅の刃の曲をすぐに見つけられます。

鬼滅の刃の曲一覧｜歴代主題歌・挿入歌・最新曲をシリーズ別に紹介

鬼滅の刃の曲は、シリーズごとに異なるアーティストが物語の舞台、登場人物の心情、戦いの緊張感を音楽で表現していることが大きな特徴です。

テレビアニメ第1期の「紅蓮華」から劇場版「無限城編 第一章」の楽曲まで放送・公開順に並べると、作品の世界観が少しずつ深く、重くなっていく流れも感じられます。

ここでは、鬼滅の刃の歴代主題歌・エンディング曲・代表的な挿入歌を、歌っているアーティストや楽曲の特徴とあわせて紹介します。

竈門炭治郎 立志編の曲｜紅蓮華・from the edge・竈門炭治郎のうた

竈門炭治郎 立志編のオープニング主題歌はLiSAが歌う「紅蓮華」で、家族を鬼に殺され、鬼となった妹の禰豆子を人間に戻すために歩き始める炭治郎の強さと覚悟が、力強いロックサウンドと伸びやかな歌声によって表現されており、苦しい状況でも前へ進もうとする歌詞が物語の内容と重なることから、鬼滅の刃を象徴する代表曲として広く知られています。

エンディング主題歌の「from the edge」はFictionJunction feat. LiSAによる楽曲で、作詞・作曲・編曲を梶浦由記が担当しており、疾走感のある「紅蓮華」とは異なり、暗闇の中で希望を探しながら進む登場人物たちの不安や決意を、幻想的な旋律と重なり合う歌声で描いているため、各話を見終えた後に物語の余韻へ静かに浸りたい人に適した一曲です。

第19話「ヒノカミ」で流れた挿入歌「竈門炭治郎のうた」は、椎名豪 featuring 中川奈美名義の楽曲で、炭治郎が禰豆子を守るためにヒノカミ神楽を繰り出す印象的な場面を彩っており、静かな歌い出しから感情が大きく高まっていく構成によって、家族への思い、諦めない意志、兄妹の絆が強く伝わるため、私は映像と音楽が一体になった鬼滅の刃屈指の名場面を象徴する曲だと感じます。

劇場版・テレビアニメ無限列車編の曲｜炎・明け星・白銀

劇場版「鬼滅の刃」無限列車編の主題歌はLiSAが歌う「炎」で、煉獄杏寿郎が炭治郎たちへ託した思いと、大切な人を失ってもその意志を受け継いで前へ進む決意が丁寧に表現されており、穏やかなピアノと壮大なストリングス、感情を込めた歌声が映画の結末と深く結び付くことで、物語を見終えた後の悲しみと希望を包み込む主題歌になっています。

テレビアニメ版の無限列車編では、オープニング主題歌としてLiSAの「明け星」が使用されており、作詞・作曲・編曲を梶浦由記が担当した重厚な楽曲には、闇の中を走り続ける無限列車の不穏さ、鬼と戦う緊迫感、炎柱としての使命を背負う煉獄の覚悟が凝縮され、劇場版と同じ物語を描きながらも、これから激しい戦いが始まることを予感させる力強い入口として機能しています。

エンディング主題歌の「白銀」もLiSAが歌い、作詞・作曲・編曲を梶浦由記が担当しており、燃え上がる炎を連想させる「明け星」に対して、白く冷たい光や刃のきらめきを思わせる張り詰めた音色が印象的で、テレビアニメ版で追加された煉獄の過去や任務への思いも含めて振り返ると、「炎」「明け星」「白銀」の3曲が異なる角度から無限列車編を描いていることが分かります。

遊郭編の曲｜残響散歌・朝が来る

遊郭編のオープニング主題歌はAimerが歌う「残響散歌」で、華やかな夜の街を舞台に音柱・宇髄天元や炭治郎たちが上弦の鬼と戦う物語に合わせ、ブラスやピアノを取り入れた派手でスピード感のあるサウンドが展開されており、Aimerの低く力強い歌声と目まぐるしく変化するリズムによって、遊郭編ならではの豪華さと激しい戦闘を一度に味わえる曲です。

「残響散歌」というタイトルには、戦いが終わった後にも音や記憶が残り続けるような印象があり、派手さを重んじる宇髄の生き方だけでなく、忍として過酷な環境を生きてきた過去、命を懸けて守ろうとする妻たちへの思い、炭治郎たちと共に限界を超えて戦う覚悟まで連想できるため、明るく華やかな曲調の奥に登場人物の痛みや決意が隠された奥行きのある主題歌といえます。

エンディング主題歌の「朝が来る」もAimerが歌っていますが、作詞・作曲・編曲を梶浦由記が担当した幻想的で静かな曲調が特徴で、夜が明けるまで続く上弦の陸との死闘、鬼になった妓夫太郎と堕姫の悲しい過去、過酷な夜を越えて再び日常へ戻ろうとする人々の姿が重なり、華やかな「残響散歌」と対になることで、遊郭編が持つ光と闇の両面を美しく表現しています。

刀鍛冶の里編の曲｜絆ノ奇跡・コイコガレ・竈門禰豆子のうた

刀鍛冶の里編のオープニング主題歌「絆ノ奇跡」はMAN WITH A MISSION × miletによる楽曲で、力強いバンドサウンドと男女のボーカルが交差する構成によって、炭治郎、禰豆子、時透無一郎、甘露寺蜜璃、刀鍛冶たちが互いに支え合いながら上弦の鬼へ立ち向かう姿を表現しており、題名の通り、人と人との絆が奇跡を生み出す物語にふさわしい曲です。

エンディング主題歌の「コイコガレ」はmilet × MAN WITH A MISSION名義で、作詞・作曲を梶浦由記、編曲をMAN WITH A MISSIONと梶浦由記が担当しており、誰かを思い、強さや優しさへ憧れながら成長していく登場人物の心情を感じさせる旋律が特徴で、激しい戦いを前面に出した「絆ノ奇跡」に対し、登場人物の内面や受け継がれていく思いへ焦点を当てた楽曲として楽しめます。

最終話で使用された挿入歌「竈門禰豆子のうた」は、椎名豪 featuring 中川奈美による楽曲で、太陽の光を浴びた禰豆子を守るか、里の人々を救うために半天狗を追うかという究極の選択を迫られた炭治郎の苦悩と、兄を信じて自ら行動する禰豆子の思いを包み込んでおり、「竈門炭治郎のうた」と響き合う温かな歌声によって、兄妹が積み重ねてきた絆の強さを改めて実感できます。

柱稽古編の曲｜夢幻・永久 -トコシエ-

柱稽古編のオープニング主題歌「夢幻」はMY FIRST STORY × HYDEによる楽曲で、作詞・作曲・編曲をMY FIRST STORYとCHIMERAZが担当しており、鬼舞辻無惨との最終決戦が近づく不穏な空気、柱たちが抱える過去や葛藤、強くなるために厳しい稽古へ挑む炭治郎たちの緊張感を、重厚なロックサウンドと二人の鋭い歌声で表現しています。

柱稽古編は大規模な戦闘よりも、鬼殺隊全体が決戦へ備える過程や、これまで距離のあった柱たちの人物像が描かれるシリーズですが、「夢幻」には穏やかな時間が長くは続かないことを予感させる危うさがあり、無限城で始まる最終決戦へ向けて物語を加速させる曲として、映像とともに聴くほど意味が深まります。

エンディング主題歌「永久 -トコシエ-」はHYDE × MY FIRST STORYによる楽曲で、作詞・作曲・編曲を梶浦由記が担当しており、永遠に続く命を求める無惨と、限りある命を次の世代へつなごうとする鬼殺隊の対立を思わせる重く荘厳な雰囲気が特徴で、柱たちの覚悟や受け継がれてきた意志を感じながら聴くと、決戦前の静けさに込められた切迫感がより鮮明になります。

劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章の最新曲｜太陽が昇らない世界・残酷な夜に輝け

劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来では、Aimerが歌う「太陽が昇らない世界」と、LiSAが歌う「残酷な夜に輝け」の2曲が主題歌として起用されており、2026年7月時点では、この2曲がアニメ「鬼滅の刃」シリーズの最新主題歌にあたり、遊郭編を担当したAimerと立志編・無限列車編を担当したLiSAが最終決戦の舞台で再び作品へ参加しています。

Aimerの「太陽が昇らない世界」は、作詞をufotableの近藤光、作曲を椎名豪、編曲を椎名豪と宮野幸子が担当しており、方向感覚を失うほど複雑に広がり、鬼たちが支配する無限城を思わせる暗く壮大なサウンドの中に、逃げ場のない戦いへ踏み込んだ鬼殺隊の緊張と覚悟が表現されているため、無限城編の絶望的な世界観を象徴する最新曲といえます。

LiSAの「残酷な夜に輝け」は梶浦由記が作詞・作曲・編曲を手がけた楽曲で、残酷な運命や深い喪失に直面しても、受け継いだ思いを胸に光を求めて戦う登場人物たちの姿が力強く描かれており、立志編の「紅蓮華」や無限列車編の「炎」を歌ってきたLiSAの声が物語の終盤で再び響くことで、炭治郎たちが歩んできた長い道のりと決戦の重みを感じさせます。

鬼滅の刃の曲で人気なのは？作品の魅力が伝わるおすすめ主題歌

鬼滅の刃の曲は、力強いロック、心に残るバラード、和の雰囲気を感じる壮大な楽曲など、それぞれ異なる魅力を持っています。

どの曲から聴くか迷ったときは、知名度だけで選ぶのではなく、迫力、感動、登場人物の思い、シリーズの世界観といった好みに合わせることが大切です。

ここでは、初めて鬼滅の刃の曲を聴く人にもおすすめしやすい人気曲を、聴きたい雰囲気や楽しみ方別に紹介します。

初めて聴くなら鬼滅の刃を代表する「紅蓮華」と「炎」がおすすめ

鬼滅の刃の曲を初めて聴くなら、まずはLiSAが歌う「紅蓮華」と「炎」を選ぶのがおすすめで、テレビアニメ第1期の始まりを彩った「紅蓮華」には、過酷な運命に直面しても大切なものを守るために強くなろうとする炭治郎の決意が込められており、疾走感のあるロックサウンドと力強い高音が作品の魅力を分かりやすく伝えてくれるため、鬼滅の刃を象徴する一曲を聴きたい人には「紅蓮華」が最適です。

劇場版「無限列車編」の主題歌「炎」は、大切な人との別れや、受け継がれていく思いを描いた壮大なバラードで、煉獄杏寿郎が炭治郎たちへ残した言葉や生き方を知ったうえで聴くと、静かな歌い出しから感情が大きく広がっていく構成が物語の余韻と重なり、悲しみだけでなく、残された人が前へ進もうとする希望まで感じられるため、派手な戦闘曲よりも心に深く残る主題歌を求める人に向いています。

「紅蓮華」が物語の始まりにふさわしい挑戦と成長の曲であるのに対し、「炎」は別れを乗り越えて意志を受け継ぐ曲であり、この2曲を続けて聴くと、炭治郎が家族を失った悲しみを抱えながら鬼殺隊へ入り、仲間や柱との出会いを通して精神的にも成長していく流れを音楽だけでも感じられるため、鬼滅の刃の主題歌選びで迷ったら最初に押さえておきたい2曲といえます。

迫力のある曲を聴きたいなら「残響散歌」「絆ノ奇跡」「夢幻」がおすすめ

戦闘場面を思わせる迫力やスピード感を重視するなら、Aimerの「残響散歌」、MAN WITH A MISSION × miletの「絆ノ奇跡」、MY FIRST STORY × HYDEの「夢幻」がおすすめで、いずれも力強いボーカルと厚みのあるサウンドが特徴ですが、遊郭の華やかさ、仲間との絆、最終決戦前の緊迫感という異なるテーマが表現されているため、同じ激しい曲でもシリーズによる雰囲気の違いを楽しめます。

「残響散歌」は、ブラスやピアノを取り入れたきらびやかな音と目まぐるしく展開するリズムによって、音柱・宇髄天元の派手な戦い方や遊郭の夜を思わせる一曲であり、聴いた瞬間に気持ちを高めたいときや、運動、通勤、作業前に勢いをつけたいときにも相性がよく、華やかさと疾走感を兼ね備えた鬼滅の刃の曲を探している人には特におすすめです。

「絆ノ奇跡」は、男性ボーカルと女性ボーカルが力強く交わる構成によって、炭治郎たちが協力して上弦の鬼へ立ち向かう刀鍛冶の里編の物語を表現している一方、「夢幻」は二人の男性ボーカルがぶつかり合う重厚なロックによって、鬼舞辻無惨との決戦が近づく不穏さを強く感じさせるため、前向きな熱さを求めるなら「絆ノ奇跡」、緊張感のある激しさを求めるなら「夢幻」を選ぶと好みに合いやすいでしょう。

物語の感動を味わいたいなら「竈門炭治郎のうた」「竈門禰豆子のうた」がおすすめ

主題歌だけでなく物語の中で流れた印象的な曲を聴きたいなら、「竈門炭治郎のうた」と「竈門禰豆子のうた」は外せない存在で、どちらも椎名豪による壮大で繊細な音楽と中川奈美の感情豊かな歌声が組み合わされ、兄妹が互いを思う気持ちや、どれほど追い詰められても諦めずに行動する強さを表現しているため、鬼滅の刃の家族愛を象徴する挿入歌として深く心に残ります。

「竈門炭治郎のうた」は、立志編第19話で炭治郎が家族との記憶を力に変え、禰豆子とともに窮地を乗り越えようとする場面で使用された曲で、静かで悲しげな旋律から徐々に力強さが増していく流れが、絶望的な状況でも妹を守ろうとする炭治郎の覚悟と重なり、映像を見た後に改めて聴くと、戦闘の迫力だけでは表現しきれない家族の記憶や兄妹の信頼まで鮮明によみがえります。

「竈門禰豆子のうた」は、刀鍛冶の里編で炭治郎が禰豆子と里の人々のどちらを救うべきか決断を迫られる場面を彩り、兄に選択を委ねるのではなく、自ら炭治郎を送り出して人々を救わせようとする禰豆子の優しさと成長が表現されているため、2曲を放送順に聴き比べると、常に守られる存在だった禰豆子が兄を支え、自分の意志で誰かを守る存在へ変わっていく過程を音楽でも感じられます。

最新シリーズの世界観を楽しむなら無限城編の2曲がおすすめ

劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章の世界観を音楽から味わいたいなら、Aimerの「太陽が昇らない世界」とLiSAの「残酷な夜に輝け」を続けて聴くのがおすすめで、前者は鬼が支配する無限城の暗さや逃げ場のない恐怖を、後者は残酷な状況の中でも消えない希望と意志を表現しており、闇と光のように対をなす2曲が無限城編の物語を支えています。

「太陽が昇らない世界」は、複雑に変化する無限城へ落とされた鬼殺隊の混乱や、太陽の届かない場所で鬼と戦わなければならない絶望感を思わせる重厚な曲であり、明るく爽快な主題歌とは異なる不穏な音色が続くことで、これまでの戦いとは規模も緊張感も違う最終局面へ入ったことが伝わるため、ダークで壮大な劇伴や幻想的な世界観を好む人に向いています。

「残酷な夜に輝け」は、鬼によって多くのものを奪われながらも、仲間や家族から受け継いだ思いを胸に戦い続ける鬼殺隊の姿を感じさせる楽曲で、LiSAが歌ってきた「紅蓮華」や「炎」を振り返ってから聴くと、物語の始まりから積み重ねられた炭治郎たちの成長が一本につながり、私は、過去の主題歌を知る人ほど歌声や言葉の一つひとつに最終決戦ならではの重みを感じられる曲だと思います。

鬼滅の刃の曲と歴代主題歌一覧のまとめ

鬼滅の刃の曲は、単にアニメや映画を盛り上げるだけでなく、炭治郎たちの成長、家族への思い、仲間との絆、鬼との戦いに込められた覚悟を音楽で伝えています。

シリーズごとに曲調や歌い手は変わりますが、物語の内容と深く結び付いているため、映像を思い出しながら聴くことで、それぞれの場面がより鮮明によみがえります。

最後に、鬼滅の刃の歴代主題歌を楽しむポイントと、放送順に聴くことで分かる作品の変化をまとめます。

鬼滅の刃の曲は各シリーズの物語や登場人物の思いを表現している

鬼滅の刃の歴代曲に共通している魅力は、それぞれのシリーズで描かれる物語や登場人物の感情が、歌詞、歌声、メロディー、楽器の響きに反映されていることであり、立志編の「紅蓮華」では炭治郎が強くなろうとする決意、無限列車編の「炎」では煉獄杏寿郎から受け継がれる思い、遊郭編の「残響散歌」では宇髄天元の華やかで激しい戦いが表現されているため、曲を聴くだけでも各シリーズの中心となるテーマを思い出せます。

刀鍛冶の里編の「絆ノ奇跡」では仲間と力を合わせることの強さ、柱稽古編の「夢幻」では最終決戦を前にした不安と緊張、無限城編の「太陽が昇らない世界」と「残酷な夜に輝け」では、鬼が支配する絶望的な空間と、その暗闇の中でも消えない鬼殺隊の意志が描かれており、シリーズが進むほど楽曲の内容も重く壮大になっていることが分かります。

また、「竈門炭治郎のうた」や「竈門禰豆子のうた」のような挿入歌は、主題歌以上に特定の場面や登場人物の心情と強く結び付いており、兄妹が互いを守ろうとする姿や、過酷な選択を乗り越えようとする気持ちを静かな旋律から大きく広がる歌声で表現しているため、鬼滅の刃の曲を選ぶときは有名な主題歌だけでなく、物語の重要な場面で流れた挿入歌にも注目すると作品への理解がより深まります。

歴代曲を放送順に聴くと鬼滅の刃の物語を音楽でも振り返れる

鬼滅の刃の曲をより深く楽しむには、好きな曲だけを個別に聴く方法に加えて、立志編、無限列車編、遊郭編、刀鍛冶の里編、柱稽古編、無限城編という放送・公開順に並べて聴く方法がおすすめであり、「紅蓮華」から始めることで、炭治郎が鬼殺隊へ入り、仲間や柱と出会い、さまざまな別れや試練を乗り越えて最終決戦へ向かう流れを、映像を見返さなくても音楽を通してたどれます。

「紅蓮華」の若々しく前向きな力強さから、「炎」の悲しみと決意、「残響散歌」の華やかな激しさ、「絆ノ奇跡」の共闘感、「夢幻」の不穏な緊張、無限城編の2曲が持つ重厚さへと順番に聴いていくと、物語の規模が広がるだけでなく、炭治郎たちが背負う責任や失いたくないものが増えていく変化まで感じられ、歴代曲そのものが鬼滅の刃の成長記録になっているといえます。

鬼滅の刃の曲一覧を探している人は、まず代表曲の「紅蓮華」と「炎」を聴き、迫力を求めるなら「残響散歌」「絆ノ奇跡」「夢幻」、感動を味わいたいなら「竈門炭治郎のうた」「竈門禰豆子のうた」、最新シリーズの世界観を楽しみたいなら「太陽が昇らない世界」「残酷な夜に輝け」を選ぶと好みに合う曲を見つけやすく、最終的にはすべての歴代曲を放送順に聴くことで、鬼滅の刃の物語を音楽でも最初から最後まで振り返れます。