「ハイキュー」曲に泣かされた…人気OP・ED15曲が心に響く理由

アニメ『ハイキュー!!』といえば、熱い試合展開だけでなく、心を震わせる主題歌も大きな魅力のひとつです。

特にオープニング・エンディング曲は作品のテーマや登場人物たちの心情とリンクし、ファンの間で語り継がれる名曲が数多く存在します。

今回は、そんな「ハイキュー 曲」の中から、OP・EDあわせて15曲をランキング形式で紹介し、なぜその曲が心を打つのかを徹底解説します。

「ハイキュー 曲」人気No.1はFLY HIGH!!！その理由とは？

『ハイキュー!!』の主題歌の中でも、圧倒的な人気を誇るのが「FLY HIGH!!」です。

この曲は第2期第2クールのオープニングとして使用され、春高予選という最も熱いシーンを彩りました。

そのメロディと歌詞、そしてアニメの映像演出が完全にリンクし、視聴者の心を掴んで離しませんでした。

作品とリンクする歌詞と映像演出

「FLY HIGH!!」の冒頭に登場する“飛べ Fly High!”というフレーズは、まさに烏野高校バレー部のスローガン「飛べ」を象徴しています。

この曲が流れる映像では、日向翔陽がジャンプする瞬間と重なり、視聴者はまるで自分も一緒に飛び上がるような高揚感を味わえます。

さらに、歌詞の内容も「汗と血と涙で光る翼で」というように、選手たちの努力や情熱を見事に表現しています。

春高予選の熱量を最大限に引き出した一曲

「FLY HIGH!!」が使用されたタイミングは、春高予選で烏野が青葉城西と再戦するという重要な展開。

激戦が続く中、この楽曲が試合の緊張感や高揚感を一気に引き上げてくれました。

ただ盛り上げるだけではなく、キャラクターたちの葛藤や覚悟も伝わってくる点が、他の主題歌にはない魅力です。

まさに『ハイキュー!!』という作品の“核”ともいえるテーマを音楽として体現したのが、この「FLY HIGH!!」でした。

記憶に残る名曲として、今なお多くのファンの心に残り続けています。

定番人気「イマジネーション」が心に刺さる理由

『ハイキュー!!』の始まりを飾ったオープニング「イマジネーション」は、多くのファンにとって特別な存在です。

SPYAIRの力強い歌声と、爽やかで疾走感のあるメロディが作品の世界観と見事にマッチしています。

この曲を聴くと、物語の原点に戻れるような、そんな感覚を覚える人も多いでしょう。

1期OPとしてのインパクトと物語の始まり

「イマジネーション」は第1期の第1クールのオープニングテーマ。

この曲の登場により、視聴者は『ハイキュー!!』という作品の持つ熱量と疾走感を一瞬で理解することができました。

特に映像では、日向や影山たちの練習風景や成長への意志が描かれており、それを音楽がしっかり支えていたのが印象的です。

青春の葛藤と希望を描くメッセージ性

歌詞には「間違って イラ立って もがき続けて」「このイマジネーションをかかえて 俺は行くよ」といった、若者の葛藤や挑戦を描いた言葉が並びます。

まさに、バレーという舞台で必死にもがく烏野高校の選手たちの姿とリンクし、視聴者の心に強く刺さる内容になっています。

特にこのOPを初めて聴いたとき、「このアニメは間違いなく熱くなる」と確信したという声が多く、作品の第一印象を大きく左右した楽曲といえるでしょう。

今でもシリーズの最終話などで「イマジネーション」が流れると涙するファンが後を絶たないのは、この楽曲が『ハイキュー!!』の原点であり、象徴であるからにほかなりません。

BURNOUT SYNDROMESの存在感と楽曲の特徴

『ハイキュー!!』の主題歌において、最も多くの楽曲を担当したアーティストがBURNOUT SYNDROMESです。

彼らの曲は、作品のテーマと見事にシンクロし、ファンからも高い評価を得ています。

それぞれの楽曲が、キャラクターの想いや物語の局面を的確に捉えているのが特徴です。

ヒカリアレ、PHOENIXなどヒット曲連発

BURNOUT SYNDROMESは、『ハイキュー!!』第3期OP「ヒカリアレ」、第4期1クールOP「PHOENIX」、そして第2期2クールの「FLY HIGH!!」と、歴代の名場面で数々のOPを担当してきました。

「ヒカリアレ」は白鳥沢戦という大一番で流れ、“行け 闇を滑走路にして”という歌詞が、苦境に立ち向かう烏野の姿と重なります。

「PHOENIX」は春高出場を決め、まさに再生し、羽ばたこうとする選手たちを象徴するような一曲です。

歌詞とサウンドのリンクが胸を打つ

BURNOUT SYNDROMESの魅力は、文学的で深い歌詞とエネルギッシュなバンドサウンドにあります。

それぞれの曲が単なるアニソンを超えて、物語の延長線として成立しているのが特徴です。

特に「FLY HIGH!!」や「PHOENIX」では、冒頭からテンションを一気に高めるサビ構成が採用されており、視聴者を試合の興奮に引き込みます。

彼らの楽曲は単なるBGMではなく、選手たちの心情を代弁する“語り手”としての役割を果たしているといえるでしょう。

だからこそ、BURNOUT SYNDROMESの曲は何度聴いても色あせることがなく、ハイキューの熱さと感動を何度でも思い出させてくれるのです。

SPYAIRが『ハイキュー!!』と築いた熱き歴史

『ハイキュー!!』の熱さと真っ向から向き合い、シリーズの“顔”とも言える主題歌を生み出してきたのがSPYAIRです。

彼らの楽曲は単なるアニソンの枠を超え、物語の空気そのものとして多くのファンに愛され続けています。

オープニングから劇場版まで、SPYAIRの楽曲は『ハイキュー!!』の歴史とともに歩んできました。

イマジネーションから劇場版主題歌「オレンジ」まで

SPYAIRは、第1期OP「イマジネーション」を皮切りに、第2期「アイム・ア・ビリーバー」、第4期ED「One Day」、そして2024年の劇場版『ゴミ捨て場の決戦』主題歌「オレンジ」と、複数の楽曲を担当しています。

「イマジネーション」では物語の始まりのワクワクを、「アイム・ア・ビリーバー」では再起に向かう強い意志を描きました。

そして「オレンジ」では、長き戦いの集大成にふさわしい感動と決意が込められており、SPYAIRの集大成とも言える1曲となっています。

エモーショナルな楽曲が感動を加速させる

SPYAIRの曲は、エネルギッシュでありながら、どこか切なさを孕んだメロディが特徴です。

そのため、試合後の余韻やキャラクターたちの感情をより深く観客に届けてくれます。

特に「One Day」では、夢に届いた者、届かなかった者、支える者といった多様な立場の想いが表現され、“青春の総括”のような美しい余韻を与えてくれました。

SPYAIRの楽曲が『ハイキュー!!』にもたらした価値は計り知れず、音楽が物語とともに記憶される稀有な成功例といえるでしょう。

ED曲にも注目！名シーンを彩った感動のエンディング

『ハイキュー!!』といえばOPの印象が強い一方で、エンディング曲も作品の感情を深く掘り下げる重要な役割を果たしています。

試合や日常の余韻を残す映像とともに、キャラクターの内面や仲間との絆を丁寧に描いています。

ときに力強く、ときに静かに、ED曲は『ハイキュー!!』の物語を支えるもう一つの柱です。

『発熱』や『決戦スピリット』など映像と融合した演出

第1期ED「発熱」は、青葉城西に敗れたあとの心の葛藤を描いた印象的な一曲です。

モノクロから徐々に色づくアニメーション演出と相まって、再起への静かな炎を感じさせます。

一方、第4期ED「決戦スピリット」では、選手以外の人々――監督・マネージャー・応援団などの想いが描かれ、“繋ぐ”というテーマが胸に迫ります。

マネージャーや仲間との絆を表現するEDの魅力

EDは、試合の興奮を静かに受け止める余韻の場として機能しています。

例えば「LEO」では影山飛雄がたった一人で描かれ、彼の成長と孤独が映し出されます。

「マシ・マシ」では一転して柔らかな曲調となり、白鳥沢戦後の張り詰めた空気を和らげる効果を生んでいました。

ED曲は視聴者に余韻を与えると同時に、キャラクターたちの“日常”や“絆”に光を当てる存在です。

だからこそ、EDから伝わる感動はOPとは異なる、もうひとつの物語のように心に残るのです。

劇場版『ゴミ捨て場の決戦』の主題歌「オレンジ」に注目！

2024年2月公開の劇場版『ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦』は、ファン待望の烏野高校vs音駒高校の試合を描いた作品です。

その主題歌に抜擢されたのが、シリーズと深い関わりを持つSPYAIRの「オレンジ」でした。

過去の楽曲と同様に、今回の曲も視聴者の感情を大きく揺さぶるエモーショナルな一曲となっています。

SPYAIRが再び描く青春と熱狂

「オレンジ」は、春高本戦3日目、烏野と音駒がぶつかる“ゴミ捨て場の決戦”を象徴する主題歌です。

SPYAIRにとっては1期の「イマジネーション」から続く4度目のタイアップとなり、作品の“始まりと終わり”の両方に携わるアーティストとして存在感を示しました。

爽やかさと力強さを兼ね備えたメロディは、試合の緊張感と青春の儚さを同時に感じさせてくれます。

ファンが涙する理由と楽曲の背景

「オレンジ」というタイトルは、コートの色や夕焼け、そして熱く燃える青春を想起させます。

烏野・音駒両校の長きにわたる関係性や、“もう二度と戦えないかもしれない”という刹那が歌詞の中にも表れており、試合そのものへの没入感を高めてくれます。

また、SPYAIRのヴォーカルIKEの復帰後初となるアニソンでもあり、アーティストとしての再起と重なる部分もファンの感情を揺さぶる要因となっています。

「オレンジ」は単なる主題歌ではなく、長い『ハイキュー!!』の物語に“終止符”を打つような特別な一曲です。

エンドロールでこの曲が流れた瞬間、多くのファンが涙をこらえきれなかったのも、決して不思議ではありません。

「ハイキュー 曲」から感じる青春の熱と感動のまとめ

『ハイキュー!!』の楽曲は、単なるアニメのBGMではなく、キャラクターの成長や試合の緊張感、友情の尊さまでも表現する大切な要素です。

どのOP・EDも、それぞれの物語や登場人物の心理とリンクしており、聴くだけでシーンが脳裏に蘇るほどの力を持っています。

まさに『ハイキュー!!』は、音楽と一体となって完結する作品だといえるでしょう。

音楽が物語に与える力の大きさとは？

主題歌やエンディング曲は、試合の盛り上がりやキャラクターの心情をより深く描写し、物語への没入感を高めるために欠かせません。

それぞれの楽曲には、感情の起伏や決意、苦悩、希望といったテーマが込められており、視聴者の心に強く訴えかけます。

こうした音楽の力があるからこそ、『ハイキュー!!』は多くの人にとって“記憶に残るアニメ”となったのです。

好きな曲をBGMに再視聴してみよう

今回紹介した名曲の数々を、ぜひ原作やアニメとともにもう一度楽しんでみてください。

お気に入りのシーンで流れる楽曲が、当時の感動や興奮を再び呼び起こしてくれるはずです。

特にSPYAIRやBURNOUT SYNDROMESの曲は、作品の軌跡と共に歩んできた音楽として、もう一度聞くたびに心が熱くなることでしょう。

『ハイキュー!!』の「曲」は、青春の一瞬一瞬を切り取った宝物。

これからも何度でも再生して、その感動を味わいたいと、心からそう思います。