呪術廻戦の曲一覧決定版!心を揺さぶる歴代主題歌・OP・EDまとめ

アニメ

アニメ「呪術廻戦」は、その重厚なストーリー展開や個性的なキャラクターだけでなく、視聴者の感情を揺さぶる楽曲群でも高い評価を得ています。

この記事では、「呪術廻戦」の歴代OP(オープニング)・ED(エンディング)を含む主題歌や挿入歌など、ファン必見の名曲の数々を一挙に紹介します。

呪術廻戦の曲を探している方に向けて、心に響く名シーンとともに、各曲の魅力や見どころを丁寧に解説していきます。

この記事を読むとわかること

  • 呪術廻戦の歴代OP・ED主題歌とその魅力
  • 楽曲ごとに描かれるキャラクターの心情や物語背景
  • 作品の世界観を深く味わうための楽曲の聴き方

まず聴くべきはこの曲!呪術廻戦で最も人気の高い主題歌

アニメ「呪術廻戦」の主題歌はどれも個性的で魅力的ですが、その中でも圧倒的な人気を誇る楽曲があります。

ファンの間で「呪術廻戦といえばこの曲」と言われるほどの代表的な存在で、YouTubeなどでも驚異的な再生数を記録しています。

その楽曲こそ、Eveが歌うオープニングテーマ「廻廻奇譚(かいかいきたん)」です。

代表曲「廻廻奇譚」が人気No.1の理由

「廻廻奇譚」は、TVアニメ第1期の第1クールOPとして使用され、作品の世界観を見事に表現したことから、多くの視聴者の心を掴みました。

ミステリアスで浮遊感のあるイントロ、疾走感あふれるメロディ、そして強いメッセージ性を感じさせる歌詞が、作品の緊張感と完璧にリンクしています。

主人公・虎杖悠仁の心情や呪術師としての戦いを象徴するような歌詞とサウンドは、アニメを観る者の没入感を高める大きな要素となっています。

圧倒的再生回数を誇るYouTube実績

Eveの公式YouTubeチャンネルに公開された「廻廻奇譚」のMVは、2023年時点で2億回を超える再生回数を記録しており、その後も伸び続けています。

この楽曲は、日本国内だけでなく海外ファンからも高い支持を得ており、「Jujutsu Kaisen」を代表する音楽として国際的な知名度を誇っています。

アニメソングという枠を超えて、Eveのアーティストとしての存在感を確立した楽曲でもあり、まさに「まず聴くべき1曲」と言えるでしょう。

呪術廻戦 第1期:OP・EDで描かれる世界観

「呪術廻戦」第1期では、OP・EDともに作品の魅力を最大限に引き出す楽曲が選ばれました。

呪術と人間ドラマの世界観を音楽的に支えることで、視聴者はストーリーにより深く入り込むことができます。

ここでは、OP「廻廻奇譚」とED「LOST IN PARADISE」が描いたコントラストと、それぞれの演出効果を掘り下げていきます。

OP「廻廻奇譚」(Eve)で表現された呪術の緊迫感

OPとして使用された「廻廻奇譚」は、アニメの開始直後から呪術の世界に一気に引き込むようなサウンドで、視聴者に強烈な印象を与えました。

サビでは、主人公たちの覚悟や戦いへの決意が強く表現されており、本編と高いシンクロ性を誇ります。

また、映像面ではキャラクターの戦闘シーンや意味深なカットが多く盛り込まれており、アニメと楽曲が一体化した完成度の高いOPに仕上がっています。

ED「LOST IN PARADISE feat. AKLO」で見せた日常の輝き

対照的に、ED「LOST IN PARADISE」は、作品本編の重苦しい空気から一転して、キャラクターたちの日常や人間味を感じさせる演出がなされました。

ヒップホップとファンクを基調としたスタイリッシュなサウンドに、AKLOのラップが融合し、作品に新たな側面を加えています。

特にED映像でのキャラクターたちのダンスは多くのファンに衝撃を与え、「呪術廻戦」ならではのセンスを感じさせる仕上がりです。

呪術廻戦 第2期:感情を揺さぶる楽曲たち

「呪術廻戦」第2期では、物語がよりシリアスに展開し、登場人物たちの葛藤や成長が色濃く描かれます。

そのドラマティックな展開に寄り添うように、OP・EDの楽曲も深い感情を揺さぶる構成になっており、視聴者の心に強く残る演出がなされています。

ここでは第2クールを彩った「VIVID VICE」と「give it back」の魅力を解説します。

OP「VIVID VICE」のエモーショナルなサウンド

Who-ya Extendedが担当した「VIVID VICE」は、激しさと繊細さを併せ持つロックナンバーで、第2期の重厚なストーリーにぴったりの一曲です。

スリリングなイントロから始まり、徐々にテンションを上げていく構成が、登場人物の心理的な変化や緊張感とリンクしています。

歌詞には「闘いの意味」や「守るべきもの」といったテーマが込められ、視聴者にキャラクターたちの苦悩や決意を強く印象付けます。

ED「give it back」の切なくも美しい余韻

EDを飾るCö shu Nieの「give it back」は、対照的に静かで幻想的な世界観を描いた楽曲です。

透明感のある歌声とピアノ主体のサウンドは、戦いの後に訪れる静けさや、キャラクターの内面にある「失ったものへの想い」を丁寧に描き出しています。

特にED映像では、登場人物たちの穏やかな日常が描かれており、シリアスな本編とのギャップが心を打ちます。

劇場版 呪術廻戦0:愛と呪いを映し出す楽曲

「呪術廻戦0」は、乙骨憂太を主人公とする前日譚として映画化され、多くのファンに衝撃と感動を与えました。

この劇場版では、音楽がストーリーの根幹である「愛」と「呪い」というテーマをより深く印象付けています。

King Gnuが手掛けた主題歌とエンディングテーマは、映画の世界観に高い次元で融合し、作品の完成度をさらに引き上げています。

主題歌「一途」に込められた乙骨の想い

King Gnuによる「一途」は、オープニングを飾るにふさわしいエネルギッシュな楽曲で、乙骨の内に秘めた強さと痛みを象徴するような構成になっています。

重厚なサウンドと緩急のある展開は、乙骨が“誰かを守るために戦う”という純粋な想いと完璧にシンクロしています。

映画のクライマックスでは、「一途」の音楽が感情を高める役割を果たし、物語に深い没入感を与えてくれました

ED「逆夢」が描く静かな感動

同じくKing Gnuが手掛けた「逆夢」は、「一途」と対照的に静かで包容力のあるメロディが印象的な楽曲です。

劇中の余韻をそのまま抱きしめるような構成となっており、観客の心をそっと落ち着かせる役割を果たしています。

映画のテーマでもある「儚い愛」「叶わぬ想い」が、丁寧に歌詞へと落とし込まれており、視聴後も長く心に残る一曲です。

懐玉・玉折編/渋谷事変編:キャラクターの背景を彩る曲

アニメ「呪術廻戦」第2期では、過去編である「懐玉・玉折」と、物語の転換点となる「渋谷事変」が描かれました。

この2つの章では、キャラクターの背景や内面が深く掘り下げられており、それに寄り添うような音楽が高く評価されています。

ここでは、それぞれの主題歌・エンディングテーマが持つ意味や演出効果を解説します。

OP「青のすみか」で描かれる五条と夏油の過去

キタニタツヤが手掛けた「青のすみか」は、「懐玉・玉折」編のOPとして、青春と喪失の対比を巧みに表現した楽曲です。

柔らかく切ないメロディと、五条と夏油の“かつての絆”を想起させる歌詞が絶妙に融合しています。

映像では2人の学生時代が生き生きと描かれており、その後の悲劇的な運命とのコントラストが視聴者の感情を揺さぶります。

ED「燈」が表す青春の終焉

エンディングの「燈(ともしび)」は、崎山蒼志の独特な音楽性が光る楽曲です。

彼の高音ボイスと内省的なメロディが、過ぎ去った時間と、2人が辿った道の儚さを映し出しています。

夏油の決断、五条の孤独、その交錯した感情を、美しくも哀しい音楽で描いたこの曲は、視聴者に静かな感動を残しました。

OP「SPECIALZ」の攻撃的サウンドが映す渋谷事変

「渋谷事変」編では、再びKing GnuがOPを担当し、「SPECIALZ」が選ばれました。

この曲は、渋谷で繰り広げられる壮絶な戦闘と混沌をそのまま音に落とし込んだような、激しく複雑なサウンドが特徴です。

高速かつ緻密な演奏と緊迫感ある構成は、アニメの緊張感と完全にシンクロし、視聴者を一瞬で本編に引き込みます。

ED「More Than Words」がもたらす穏やかな余韻

EDは羊文学による「More Than Words」。戦いの余韻を穏やかに包み込むような、幻想的で透明感のあるサウンドが魅力です。

エンディング映像では、キャラクターたちの日常やふとした表情が描かれており、熾烈な戦闘とのギャップが深い印象を残します。

心の機微を丁寧に表現したこの曲は、物語により一層の奥行きを与えてくれました。

呪術廻戦の曲の魅力を最大限楽しむ聴き方

「呪術廻戦」の楽曲は、ただ聴くだけでなく、作品のストーリーやキャラクターの背景とあわせて楽しむことで、より深い感動を味わうことができます。

アニメファンにとって、音楽は物語と感情をつなぐ重要な要素です。

ここでは、曲の魅力を最大限に引き出すための聴き方をご紹介します。

アニメ本編とのシーンを重ねて聴く

OPやEDを聴く際には、ぜひアニメの場面やキャラクターの心情を思い浮かべながら聴いてみてください。

たとえば、「廻廻奇譚」は虎杖の運命を背負った決意とリンクし、「青のすみか」は五条と夏油の青春を象徴するような映像と結びついています。

その場面が思い浮かぶことで、楽曲が記憶と感情に結びつき、より印象深くなるのです。

歌詞の意味に注目して感情移入する

呪術廻戦の曲は、歌詞にも非常に深い意味が込められているものが多くあります。

たとえば「give it back」では、「取り戻したいもの」や「失われた時間」への強い想いが歌詞に反映されており、キャラクターたちの葛藤と重なります。

言葉一つひとつの意味を噛みしめながら聴くことで、アニメとはまた違った角度から作品に共感することができます。

呪術廻戦 曲まとめ:主題歌から見る物語の深みと感動

「呪術廻戦」の音楽は、単なるアニメの演出を超えて、作品世界に欠かせない物語の“語り手”としての役割を果たしています。

主題歌やエンディングテーマを通して、キャラクターの感情やストーリーの核心が、音楽として視聴者の心に直接届きます。

ここでは、これまで紹介してきた楽曲の共通点や、作品全体を通して浮かび上がるテーマについて総括します。

全曲を通して浮かび上がるテーマ性

「呪術廻戦」の主題歌には、「宿命」「喪失」「選択」という共通のキーワードが見え隠れします。

たとえば「廻廻奇譚」は、運命に巻き込まれながらも抗う強さを描き、「燈」や「give it back」では失われた関係や時間への想いが歌われています。

これらの楽曲はすべて、キャラクターの心理やストーリーの深層を音楽として表現しているのが特徴です。

楽曲が作品にもたらす感情的インパクト

「呪術廻戦」は、戦いの激しさや物語の重厚さだけでなく、人間関係の繊細さや感情の機微が丁寧に描かれた作品です。

その感情の機微を、楽曲がより明確に、そして情緒的に視聴者へ伝えてくれます。

音楽があるからこそ、キャラクターのセリフや行動がより鮮明に響き、物語全体の感動を何倍にも高めてくれるのです。

この記事のまとめ

  • 呪術廻戦の歴代主題歌を網羅
  • 各曲のシーンとの関係性を解説
  • 「廻廻奇譚」の人気と理由
  • 劇場版を彩るKing Gnuの名曲
  • 懐玉・玉折編の青春と哀しみ
  • 渋谷事変を表現した攻撃的な音楽
  • ED楽曲による感情の余韻
  • 歌詞から読み解くキャラの心理
  • 音楽で深まる物語への没入感
タイトルとURLをコピーしました