呪術廻戦の映画とアニメ主題歌まとめ！OP・ED曲で作品世界をさらに深掘り

『呪術廻戦』のアニメや映画は、緊迫したストーリー展開とともに、心を揺さぶる主題歌や挿入歌も大きな魅力です。

この記事では、アニメ第1期・第2期、映画『劇場版 呪術廻戦 0』、さらにゲーム主題歌まで、作品を彩ったすべての楽曲を網羅的に紹介します。

主題歌のアーティストや曲の特徴、映像との相性まで、音楽の視点から『呪術廻戦』の世界観を深掘りしていきます。

映画『呪術廻戦 0』の主題歌とその魅力とは？

『劇場版 呪術廻戦 0』は、TVシリーズとは異なる主人公・乙骨憂太の物語を描いた作品として大きな話題を集めました。

映像の力強さとともに、主題歌・エンディングテーマの音楽が作品の世界観をより深く印象づけています。

ここでは、King Gnuが担当した二つの楽曲に焦点を当て、その魅力と効果について解説します。

King Gnu「一途」：激しい戦いを音で描く映画主題歌

『一途』は、映画の物語を音で加速させる力強い主題歌として機能しています。

冒頭から展開する疾走感のあるギターとビートが、乙骨憂太の覚悟と葛藤をそのまま表現しているかのようです。

歌詞の中には、「君を守りたい」という強い意志が込められており、彼の成長と戦いの決意が音楽からも強く伝わってきます。

King Gnuならではのアグレッシブなサウンドとボーカルのエモーショナルな表現が融合し、映画の緊張感とシンクロ。

ストーリーの核心とリンクする力強い楽曲として、視聴者の記憶に強く残ります。

アニメファンだけでなく、音楽ファンにも高く評価される作品です。

King Gnu「逆夢」：感情の余韻を残すエンディングテーマ

一方、映画のラストを彩る『逆夢』は、『一途』と対照的な静けさと余韻を重視した楽曲です。

浮遊感のあるメロディーと抑えたボーカルが、物語の結末を静かに締めくくる演出として印象的に響きます。

この曲では、乙骨と祈本里香との関係や、その哀しみと希望が音の中に巧みに織り込まれています。

特に、サビにかけての盛り上がりと切なさが、エンディング映像と高い相乗効果を発揮し、観客の感情を揺さぶります。

『一途』が戦いの決意を描くなら、『逆夢』は別れと再生の物語を描く曲と言えるでしょう。

映画を観終えた後も、心に残り続けるエンディングテーマとして多くの支持を集めています。

アニメ第1期の主題歌を振り返る

『呪術廻戦』第1期では、物語の緊迫感やキャラクターの成長を音楽で描き出す楽曲が揃っており、作品の没入感を一層高めています。

OP・EDともに個性豊かなアーティストが担当し、アニメと音楽の相乗効果を実現しています。

ここでは、第1クール・第2クールそれぞれの主題歌の特徴と魅力を解説します。

Eve「廻廻奇譚」：世界観を凝縮した圧巻のOP

Eveによる『廻廻奇譚』は、第1クールのオープニングとして圧倒的な疾走感と世界観の表現力を兼ね備えた楽曲です。

スピーディーなリズムと緻密な構成が、『呪術廻戦』の陰鬱かつ力強い物語と絶妙にマッチ。

歌詞には主人公・虎杖悠仁の内面や苦悩、決意が投影されており、初見でも一気に物語へ引き込まれる魅力があります。

映像との連動性も高く、OP映像の演出とともに見ることで、より深い理解が得られます。

まさに「作品の顔」としてふさわしい完成度の高い一曲です。

Who-ya Extended「VIVID VICE」：冷静と情熱の交錯

第2クールのオープニングを担当した『VIVID VICE』は、エッジの効いたビートと鋭いボーカルが特徴です。

冷静さと内なる情熱が交錯するような構成で、登場人物の葛藤や変化を音で体現しています。

リズムの複雑さや緊張感のある展開が、アニメ後半のシリアスな展開と高い親和性を持っています。

Who-ya Extendedの持つ独特な音世界が、『呪術廻戦』のダークな雰囲気と融合し、印象的な映像演出を強く印象づけました。

特にバトル中心の展開が多くなる第2クールにおいて、この曲は物語のテンションを維持する重要な役割を果たしています。

ALI「LOST IN PARADISE」：ジャジーで印象的なED曲

エンディングテーマ『LOST IN PARADISE feat. AKLO』は、ALIによるジャジーでスタイリッシュなナンバーです。

本編の緊張感を緩和するような軽快なリズムが特徴で、日常と非日常の狭間にあるキャラクターたちの姿を描いています。

都会的でオシャレなサウンドにより、視聴後の余韻を心地よく締めくくります。

ラップとボーカルの掛け合いが絶妙で、印象的なED映像との親和性も抜群。

登場キャラクターたちが日常を過ごす姿を垣間見せる演出に、この音楽が彩りを加えています。

Cö shu Nie「give it back」：繊細な余韻が残る静かなED

第2クールのエンディングテーマ『give it back』は、Cö shu Nieによる繊細で静かな感情表現が際立つ楽曲です。

ピアノの旋律と淡く揺れるサウンドが、視聴者の感情にそっと寄り添います。

物語の終盤に向けて高まる哀しみや祈りを、やさしい音で描き切っています。

主人公たちの過去や内面とリンクするような歌詞は、アニメの深層に触れるような感覚を与えます。

映像と音楽が一体となった没入感が非常に高く、作品により強く感情移入させてくれるEDです。

アニメ第2期の主題歌で作品をより深く理解

『呪術廻戦』第2期は、物語の核心に迫るエピソードが続き、キャラクターたちの背景や心情がより深く描かれました。

そのドラマティックな展開を音楽が繊細かつ力強く支え、作品全体の感情の幅をさらに広げています。

ここでは第2期を彩ったOP・EDテーマの魅力を、それぞれの曲に込められた想いとともに掘り下げていきます。

キタニタツヤ「青のすみか」：過去と現在を繋ぐメロディー

『青のすみか』は、五条悟と夏油傑の過去編「懐玉・玉折」のOPとして、切なさと懐かしさが同居した楽曲です。

静かなイントロから徐々に感情を高めていく構成が、ふたりの青春時代の複雑な心情とリンク。

メロディーには柔らかさと陰りがあり、過ぎ去った時間の儚さを表現しています。

歌詞には失われた友情への哀しみや、それでも残る温もりが込められており、物語を深く読み解く手がかりとなっています。

OP映像とともに見れば、回想の情景がより鮮明に感じられるようになるでしょう。

King Gnu「SPECIALZ」：渋谷事変の混沌を音で再現

『SPECIALZ』は、第2クール「渋谷事変」の開幕を告げるにふさわしい、エネルギッシュで実験的なナンバーです。

歪んだギターとリズミカルな展開が、渋谷の混沌とした状況や呪霊との激突を音楽で体現しています。

King Gnu特有の多層的なボーカルと、不安定なコード進行が、戦いの緊張感を常に感じさせます。

この楽曲は、秩序が崩れた中で必死にもがくキャラクターたちの姿を描き出しており、聴くだけで緊張感が蘇ります。

映像と音がシンクロすることで感情が爆発するようなOPとして、多くのファンの心に刻まれました。

崎山蒼志「燈」：静かに心を打つエンディング

第1クールのED『燈（あかり）』は、ギターのやわらかな響きと崎山蒼志の繊細なボーカルが特徴的です。

力強いストーリーの終わりに、そっと感情を落ち着かせてくれるような静謐な空気を生み出しています。

歌詞には「光」や「記憶」を想起させる言葉が散りばめられ、心の奥に静かに届く感動を与えてくれます。

登場人物の葛藤や迷い、友情や哀しみといった要素を、音で優しく包み込むような楽曲です。

終わりを迎えるにふさわしい深い余韻を持った一曲として、多くの支持を集めました。

羊文学「more than words」：幻想的で深い世界観を表現

第2クールED『more than words』は、羊文学らしい浮遊感のあるサウンドが全面に出た楽曲です。

輪郭をぼかしたようなボーカルと、空間を意識したギターアレンジが、現実と非現実の境界を彷徨うような雰囲気を生み出しています。

歌詞には直接的な言葉よりも、感情を包み込むような抽象的な表現が多く、聴く人によって異なる解釈が可能です。

映像とともに体験することで、物語の切なさやキャラクターの孤独がよりリアルに伝わってきます。

『呪術廻戦』というダークファンタジーに相応しい深く幻想的なED曲として、視聴者の心に残ります。

ゲーム『呪術廻戦 ファントムパレード』の主題歌も注目

TVアニメや映画で人気を集めた『呪術廻戦』は、スマホゲーム『ファントムパレード』でも新たな展開を見せています。

このゲームにおいても、世界観を強く支えるのが主題歌「アヴァン」であり、ファンからも高い評価を得ています。

アニメや映画とは違った視点で作品を楽しめるゲームだからこそ、音楽の果たす役割も一層重要になっています。

Eve「アヴァン」：ゲームの世界観にマッチする疾走感

『アヴァン』は、アニメ版OP「廻廻奇譚」でもおなじみのEveが再び起用された主題歌です。

Eveらしい中毒性のあるメロディーと緻密なアレンジが、ゲームの緊張感あふれるストーリーと完璧にマッチ。

疾走感のあるイントロから一気に引き込まれ、呪霊とのバトルや仲間たちとの絆を音楽で体感するような感覚が味わえます。

ビジュアル演出との親和性も高く、まるでアニメのオープニングを見ているような没入感が得られます。

ゲームプレイ中もその世界に深く入り込めるのは、この主題歌の力によるところが大きいと感じます。

歌詞から感じる仲間との絆と物語性

『アヴァン』の歌詞には、「闇を切り裂く」「この手で守る」といったフレーズがあり、ゲームのテーマである仲間との連携や覚悟が強く感じられます。

キャラクターたちが困難に立ち向かい、成長していく様子が、音楽を通して自然に浮かび上がります。

特に、ゲームオリジナルのストーリーや演出においても、この曲が物語の中心にあるような印象を与えてくれるのが魅力です。

聴くたびに新しい発見があり、ゲームを進める中で、曲の解釈も深まっていく構成となっています。

音楽ファンはもちろん、ゲームのストーリーをより深く味わいたいプレイヤーにとっても欠かせない楽曲です。

呪術廻戦の音楽が作品に与えた影響まとめ

『呪術廻戦』という作品の魅力を語るうえで、音楽の果たす役割は決して小さくありません。

主題歌・エンディングテーマ・挿入歌の一つひとつが、ストーリーの空気感やキャラクターの心情を視覚と聴覚の両面から支えています。

ここでは、音楽がいかにして『呪術廻戦』という作品に深みを与えたのかを、改めて整理します。

音楽でより深く『呪術廻戦』の世界へ

『呪術廻戦』の主題歌は、ただ耳に残るだけの楽曲ではありません。

作品のテーマや登場人物の感情を代弁するような力があり、視聴者の理解と共感を深める役割を担っています。

例えば「廻廻奇譚」の激しいビートは虎杖の内面を、「逆夢」の静けさは乙骨の哀しみを映し出すなど、楽曲ごとに物語との強い結びつきが見られます。

これらの音楽は、作品の演出を補完するだけでなく、ファンの記憶に作品を刻み込む感情のトリガーとしても機能しています。

主題歌のイントロを聴くだけで名場面が思い浮かぶ、そんな経験をした視聴者も多いでしょう。

主題歌から読み解くキャラクターたちの感情

『呪術廻戦』では、各キャラクターが複雑な感情や背景を持ち、物語を通じて成長していきます。

その中で、主題歌やエンディングテーマはキャラクターの心情を音で描写する重要な媒体になっています。

特に五条悟と夏油傑の青春を描いた「青のすみか」は、彼らの関係性に対する解釈を深めるきっかけを与えてくれます。

音楽を通じてキャラクターの想いや選択に寄り添うことで、視聴者はより深い没入感を得ることができるのです。

そして、主題歌の歌詞やアレンジの中には、視聴者自身の感情や経験にリンクする瞬間もあり、作品の枠を超えた共鳴が生まれます。

『呪術廻戦』の音楽は、アニメ作品における音楽の可能性を広げると同時に、その力を再認識させてくれる存在です。

今後のシリーズにおいても、どのような音楽が新たな物語を彩っていくのか、注目が集まります。