チェンソーマン vaundyの主題歌が話題に

話題のアニメ『チェンソーマン』のエンディング主題歌に、人気アーティストVaundyの新曲「CHAINSAW BLOOD」が起用されました。

「チェンソーマン vaundy」というキーワードが検索される中、彼の楽曲が作品の世界観とどう融合しているのか注目を集めています。

今回は、楽曲の内容やMV情報、Vaundy本人のコメントをもとに、この主題歌の魅力を徹底解説します。

チェンソーマンとvaundyが生んだ主題歌の魅力とは？

アニメ『チェンソーマン』のスタートを飾る第1話のエンディングで、Vaundyの新曲「CHAINSAW BLOOD」が起用されました。

独特な世界観と疾走感あふれる音楽が融合し、視聴者の心を掴んで離しません。

そのサウンドと演出は、まさにアニメとアーティストの“化学反応”とも言える仕上がりです。

「CHAINSAW BLOOD」は第1話EDを担当

『チェンソーマン』のエンディングテーマは、全12話それぞれで異なるアーティストが担当するという斬新な試みがなされています。

その第1話で登場したのが、Vaundyによる「CHAINSAW BLOOD」です。

作品の衝撃的なストーリー展開を受けた後に流れるこの楽曲は、視聴者の感情を余韻として繋ぎ、より深い印象を残しました。

テレビ東京系6局ネットで2022年10月11日に放送された第1話のエンディングとして登場し、そのインパクトの強さから一気にSNSでも話題となりました。

作品世界を意識した音作りとその背景

Vaundyは、曲作りの過程で何度も『チェンソーマン』の原作を読み返したと語っています。

そのうえで、作品に寄り添いながらも、自身の音楽性を失わない絶妙なバランスを追求したようです。

荒々しさと混沌、そして人間臭さを併せ持つ『チェンソーマン』の世界観を、音でどう表現するかという挑戦は、Vaundyにとっても特別なものだったに違いありません。

彼のコメントでも「作品の味を噛み、飲み込み、音楽として吐き出した」と表現しており、深い没入感とこだわりが伝わってきます。

Vaundyの過去の楽曲提供と注目の実績

Vaundyはソロアーティストとしての活動に加え、楽曲提供の面でも高く評価されてきました。

幅広いジャンルと多様なアーティストへの対応力が、彼の実力を証明しています。

その実績を振り返ることで、「CHAINSAW BLOOD」の背景にも深く迫ることができます。

菅田将暉やAdoへの提供楽曲から見る共通点

代表的な提供楽曲としては、菅田将暉に提供した「惑う糸」や、Adoの「逆光」が挙げられます。

どちらの曲にも共通するのは、“強い感情の起伏”と“映像的な構成”です。

Vaundyの音楽は、聴くだけで映像が浮かぶような物語性を持っており、それが『チェンソーマン』のようなビジュアルの強い作品と相性が良い理由でもあります。

また、提供先のアーティストの個性を尊重しながらも、Vaundyらしさをしっかり残す技術力も高く評価されています。

アーティストとしての独自性と進化

Vaundyの魅力は、ジャンルにとらわれない柔軟な音楽性にあります。

ロック、ポップス、ヒップホップ、エレクトロなど、様々な音楽要素を自分の色でまとめ上げ、ひとつの“Vaundyサウンド”として昇華しています。

それゆえ、アニメや映像作品とのコラボにおいても、世界観との“共鳴”を作り出すことができるのです。

「CHAINSAW BLOOD」はその進化の証でもあり、Vaundyの音楽人生におけるひとつのマイルストーンだと感じます。

MVとジャケットで表現された世界観

「CHAINSAW BLOOD」は音楽だけでなく、映像とアートワークにおいても高い完成度を誇ります。

Vaundyが描いた音の世界観を視覚的にも補完し、ファンの感情をさらに揺さぶる仕上がりです。

MVとジャケット、それぞれの魅力に注目してみましょう。

河村康輔によるアートワークの見どころ

「CHAINSAW BLOOD」のジャケットは、コラージュアーティスト・河村康輔が手がけています。

河村氏は、既存のイメージを切り貼りしながら新たな視点を与える作風で知られ、そのスタイルはVaundyの楽曲とも相性が抜群です。

暴力性と美しさが同居する『チェンソーマン』の世界観を見事に視覚化しており、ファンの間でも非常に高い評価を受けています。

アニメファンだけでなく、アートファンにも訴求するデザインとなっている点が印象的です。

映像で表現される「CHAINSAW BLOOD」の世界

ミュージックビデオは、2022年10月18日22時よりYouTubeで公開されました。

MVでは、Vaundy独特のビジュアルセンスとアニメの暴力的かつ退廃的な要素が融合し、音楽だけでは伝えきれない“作品の空気感”をしっかり映し出しています。

抽象的な映像表現や、シンボリックなカットの数々が視覚的な余韻を残し、リピート視聴したくなる中毒性すら感じられます。

単なるアニメタイアップの枠を超え、一つの芸術作品としての完成度を見せつけてくれました。

チェンソーマンの音楽陣に集結した豪華アーティスト

アニメ『チェンソーマン』では、音楽面でも破格の布陣が話題を呼びました。

オープニングやエンディング、挿入歌に至るまで、日本の音楽シーンをけん引するアーティストたちが多数参加しています。

その中でVaundyの存在感も際立ち、作品全体の音楽的クオリティを一段と引き上げています。

米津玄師×常田大希のOP「KICK BACK」も話題

オープニング主題歌として抜擢されたのは、米津玄師が常田大希（King Gnu／millennium parade）と手を組んだ「KICK BACK」。

このタッグだけでも十分に注目を集めましたが、原作のカオスさとユーモアを反映した中毒性の高い一曲として、視聴者を圧倒しました。

サビでは井上陽水の「マシンガンをぶっ放せ」（SAFE SEX）のフレーズを引用するなど、ユニークな演出も話題になっています。

アニメのオープニング映像と音楽のシンクロ率も非常に高く、世界中で高評価を受けています。

EDや挿入歌に名を連ねるアーティスト一覧

チェンソーマンでは、エンディングテーマを各話で変えるという試みが取られました。

この大胆な構成には、Vaundy、Aimer、Eve、女王蜂、ずっと真夜中でいいのに。といった多彩なアーティストが参加しています。

その選曲はジャンルの垣根を超えており、各話の物語に応じた“音楽による物語の拡張”を実現しています。

視聴者にとっては、毎話ごとに新しい楽曲と出会える贅沢な構成であり、アニメ×音楽の新しい楽しみ方として定着しつつあります。

チェンソーマン vaundy主題歌が放つメッセージのまとめ

「CHAINSAW BLOOD」は、アニメ『チェンソーマン』の世界観を音で表現しただけでなく、Vaundy自身の想いや哲学がにじむ一曲でもあります。

作品を愛し、真摯に向き合った彼だからこそ作れた音楽には、強いメッセージ性が込められています。

改めてその想いに耳を傾けてみましょう。

原作への愛と楽曲に込めた想い

Vaundyは制作にあたり、何度も原作を読み返したと語っています。

そのなかで得た感情や作品の空気感を、彼なりの方法で音楽としてアウトプットしました。

コメントでは「作品の味を噛み、飲み込み、吐き出す」という独特な言葉で楽曲制作の過程を表現しており、深く“作品に寄り添った音作り”が印象的です。

単なるタイアップではなく、キャラクターたちの命に“音”を吹き込むという気持ちが伝わる一曲です。

アニメ視聴後にもう一度聴きたくなる理由

「CHAINSAW BLOOD」は、第1話の内容を受けて聴くことで、より深い感情に訴えかけてくる曲として仕上がっています。

視聴後の余韻とともに聴き返すと、物語の一部として機能していることに気づくでしょう。

また、Vaundy自身も「全話見終わった後にもう一度聴いてほしい」と語っており、その構造自体がリスナーの“二度聴き”を想定した設計になっているのも特徴です。

この曲は、アニメとともに味わうことで完成する、そんな新しい音楽体験を届けてくれています。