「チェンソーマン」フリクリに影響を受けた元ネタ集

『チェンソーマン』は、藤本タツキ氏が手がける独創的なダークファンタジー作品です。

その背景には、アニメ『フリクリ』をはじめとする多くの名作の影響が見受けられます。

この記事では、藤本氏が明かした公式の元ネタやファンによる考察を通じて、作品の奥深さをひも解いていきます。

チェンソーマンとフリクリの関係性

『チェンソーマン』と『フリクリ』の間には、単なるインスピレーションを超えた精神的なつながりが存在します。

藤本タツキ氏自身が「チェンソーマンは邪悪なフリクリを目指した」と語っており、この発言は両作品の世界観や演出意図を探るうえで重要な手がかりとなります。

両者に共通するのは、混沌としたエネルギーの中に繊細な感情や人間関係を描く点にあります。

作者コメントから読み解く「邪悪なフリクリ」

2020年8月、チェンソーマンが累計300万部を突破した際、藤本タツキ氏は「チェンソーマンは『邪悪なフリクリ』『ポップなアバラ』を目指して描いている」とコメントを発表しました。

この発言から、『フリクリ』の持つ型破りな演出や、感情を爆発させるようなシーン作りに深く影響を受けていることが明らかになります。

特に『フリクリ』に見られる、意味よりも勢いや感情を重視する手法は、『チェンソーマン』におけるキャラクターの行動や台詞回しに反映されています。

「フリクリ」的表現が活かされた演出とは

作中で印象的なのが、突如始まるバトルや、感情の起伏に合わせて急展開するストーリーの流れです。

これはまさに『フリクリ』において見られる、「意味は後回しにしてとにかく動かす」演出の系譜であり、視覚的インパクトと感情の爆発を優先する構成が共通しています。

また、キャラクターの突飛な言動や、不条理ともいえる展開の中に、青春の不安定さや怒り、孤独が描かれる点も、両作品を結ぶ重要な要素といえるでしょう。

藤本タツキが公言した元ネタ一覧

藤本タツキ氏は、作品制作にあたり多くの映画や漫画からの影響を隠さず明かしています。

『チェンソーマン』はオリジナリティに溢れた作品でありながら、その根底には明確な“引用”と“敬意”が存在しているのです。

ここでは、作者自身が認めている代表的な元ネタをジャンルごとに紹介します。

『悪魔のいけにえ』『人狼 JIN-ROH』などの映画作品

まず注目すべきは、ホラーやスリラー映画の影響です。

『悪魔のいけにえ』は、チェーンソーを凶器として用いる表現のルーツであり、藤本氏は単行本2巻で「悪魔のいけにえ大好き」とコメントしています。

また、爆弾の魔人・レゼに関する描写は、押井守原作のアニメ映画『人狼 JIN-ROH』がモチーフであると明かされており、特に少女の自爆シーンは直接的なオマージュとして語られました。

『ABARA』『潰談』など漫画作品からの影響

漫画からの引用も数多く存在し、なかでも『ABARA』（弐瓶勉）はデンジという名前の元ネタの一つとされるほどの影響力を持っています。

「ポップなアバラ」を目指したという藤本氏の表現は、ビジュアルや演出面での影響の深さを示しています。

さらに、伊藤潤二の『潰談』も影響源として挙げられており、マキマの遠隔攻撃の描写にそのエッセンスが投影されています。

これらの作品からの吸収と再構築が、『チェンソーマン』の異様さと魅力を生み出しているのです。

「これはフリクリ的だ」と話題になったシーン

『チェンソーマン』を読んでいて、「まるでフリクリのようだ」と感じた読者は少なくないはずです。

特に唐突な展開、感情と動作の爆発的な連動、そしてナンセンスに見える演出の中に込められた意味が、それを想起させます。

以下では、ファンの間で「フリクリ的」と評されたシーンを具体的に見ていきましょう。

デンジと青春の衝動：自由奔放なセリフ回し

『チェンソーマン』の魅力のひとつが、デンジの奔放なキャラクターと、その発言の自由さにあります。

「うどんとフランクフルト！」と叫ぶシーンや、「キスってするもんなんだ」と感情のままに動く姿は、大人と子どもの狭間にある衝動を象徴しています。

これは『フリクリ』のナオ太の葛藤や無邪気さと重なるものがあり、理屈より感情が先に動く構造が通底しているように感じられます。

爆発・変身・音楽演出の“ノリ”の共通点

両作品ともに、視覚・聴覚に訴える「テンポのよさ」が特徴です。

デンジがチェンソーの悪魔として暴れまわるシーンは、音楽に乗せたリズム感のあるアクションで描かれ、『フリクリ』の劇中ロックや疾走感のある編集を彷彿とさせます。

また、突然の変身や爆発的なカット割りも共通しており、「観る」より「感じる」演出はまさに『フリクリ』的といえるでしょう。

他作品との関連性と藤本タツキの作家性

『チェンソーマン』の魅力は、単なるオマージュの集積ではなく、それを土台に独自の世界観を築き上げている点にあります。

藤本タツキ氏の作品には、共通する構造やテーマが幾重にも仕込まれており、その背景に他の名作との関係性が浮かび上がります。

ここでは、明確な影響を受けたとされる作品との比較を通じて、藤本氏ならではの表現手法を見ていきましょう。

『涼宮ハルヒ』『ヘレディタリー』との共通構造

『チェンソーマン』第2部の「学校編」には、アニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』との共通点が多く指摘されています。

例えば、世界を変化させる力を持つ主人公、監視役の転校生といった要素は、明らかに『ハルヒ』構造を意識した設定です。

また、ホラー映画『ヘレディタリー』の影響も単行本のコメントから明らかになっており、信仰・死・家族という深層的テーマが作品全体に滲んでいます。

セルフオマージュとしての『さよなら絵梨』との接点

藤本タツキ氏の読み切り『さよなら絵梨』は、映像と感情の距離感を描いた作品であり、爆発オチによる余韻の演出が話題を呼びました。

第2部第98話では、戦争の悪魔が爆発を背に立ち尽くす場面があり、この構図は『さよなら絵梨』の終盤と非常に酷似しています。

これは単なる流用ではなく、藤本氏自身のテーマである「終わり方へのこだわり」を反復しながら昇華しているセルフオマージュと見ることができます。

チェンソーマンをより深く楽しむために

『チェンソーマン』は一見すると混沌とした暴力表現やギャグ描写が目立ちますが、その奥には緻密に設計された文脈や他作品へのリスペクトが数多く存在しています。

これらの背景を知ることで、物語の感じ方が変わり、より深い没入感を得ることができます。

ここでは、元ネタを知ることによって得られる新しい視点と、今後の展開に注目すべきポイントを紹介します。

元ネタを知ることで見える新たな解釈

なぜこのセリフなのか？ なぜこのシーンで爆発するのか？という疑問に、元ネタの知識がヒントを与えてくれることがあります。

たとえば、『フリクリ』の影響を知った上で読み返すと、チェンソーマンのセリフや展開の“不自然さ”が、むしろ“感覚のリアリティ”を優先した演出であることに気づきます。

感情とビジュアルが直結する世界観は、藤本タツキの演出哲学そのものなのです。

第2部での新たな展開にも注目が集まる

現在連載中の第2部では、新たなキャラクターや設定が登場しつつも、過去作品の構造やテーマが繰り返し引用されています。

例えば、「チェンソーマンに食べられたものはこの世から消える」という設定は、単なるバトル要素に留まらず、記憶や存在、歴史といった概念的なテーマに発展する可能性を秘めています。

今後も藤本氏がどのような文化的文脈を引用し、再構成していくのか――その視点で追っていくと、『チェンソーマン』はさらに多層的に楽しめる作品となるでしょう。